تعرف على الشخصيات المثلية الرئيسية التي ميزت المسرح الوطني

البدايات
بدأت الشخصيات ذات الحياة الجنسية المتضاربة في الظهور حوالي عام 1860. وقبل أكثر من 150 عامًا، ترك الكاتب الجاوتشو خوسيه يواكيم دي كامبوس لياو، المعروف باسم كوربو سانتو، الجمهور في حيرة من أمره. عانى كوربو سانتو من الأوهام والهلوسة، وتم قبوله في المصحات واعتبر مجنونا.

مما دفعه إلى كتابة بعض من أغرب المسرحيات في المسرح البرازيلي. ومنها "التفريق بين الزوجين". بطل الرواية إسكولابيو متزوج من امرأة، ولكن تم اكتشاف علاقته العاطفية مع رجل آخر لاحقًا. بعد أن أسيء فهمه في عصره، يعتبر كوربو سانتو اليوم رائد مسرح العبث - وهي حركة أوروبية في الأربعينيات والخمسينيات والستينيات - في البرازيل.

في القرن التاسع عشر، كانت عروض الفودفيل شائعة بالفعل هنا - وهو أسلوب شائع في فرنسا، وكذلك في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا، والذي سيكون بمثابة جنين مسرحنا "تياترو دي ريفيستا". وهذا بدوره ظهر في منتصف القرن، وشهد مرحلته الذهبية بين عامي 1880 و1950.

كان مسرح ريفيستا عبارة عن ملهى كبير بألوان استوائية، وكان يضم كل شيء، بما في ذلك الكويريون. هناك ولدت شخصية الكويرية المخنثة، التي تتعرض اليوم لانتقادات شديدة، والتي لا تزال حية على شاشة التلفزيون البرازيلي، وفي البرامج الكوميدية. فيرا فيراو من "A Praça é Nossa"، وهارولدو من "Chico Anysio Show" وفاليريا الحالية من "Zorra Total" هم الورثة المباشرون للمثليين من Teatro de Revista.

نيلسون رودريغز وبلينيو ماركوس
منذ الخمسينيات فصاعدًا، ظهر مسرح يندد بالعصاب البشري والجنسي. وكان المعلم العظيم في هذا الجانب، بالطبع، نيلسون رودريغيز (50-1912). ابتكر الكاتب المسرحي روائع في المسرح والأدب كشفت عن "زوان" المجتمع. ومن بينها قضية المثليين.

وهكذا، في رواية "أسفالتو سيلفاجيم" الصادرة عام 59، تقع شخصية ليتيسيا في حب ابن عمها المتهور إنجراسادينا. وفي رواية أخرى بعنوان "العرس" من عام 66، كان العريس على علاقة مع رجل آخر - ممرضة مرتين. وفي مسرحيات نيلسون، لا يوجد نقص في المثليين من مختلف الأنواع: في "Perdoa-me por me Traíres"، من 57، هناك جو بين الطلاب ناير وجلورينها؛ وفي فيلم "Toda Nudez Will Be Punished"، من عام 65، انتهى الأمر بالشاب سيرجينيو يهرب في حب "اللص البوليفي"، الذي اغتصبه في السجن؛ وفي فيلم "O Beijo no Asfalto" من عام 60، يعاني أراندير من الاضطهاد لأنه، كما يُزعم، قبل فم رجل مات بعد دهسه. في النهاية، الوحي: يكتشف أراندير أنه هدف لعاطفة والد زوجته.

كان المؤلف البرازيلي العظيم الذي تناول المواضيع "الهامشية" هو بلينيو ماركوس (1935-1999). بدأت الشخصيات المثلية بالظهور في مسرحياته. وهو لا يزال في الثامنة والخمسين من عمره، وكتب رواية "باريلا" التي تحكي قصة صبي ينتهي به الأمر في السجن وينتهي به الأمر بالاغتصاب من قبل زملائه في الزنزانة. تم حظر المسرحية لمدة 58 عاما.

في عام 66، قام بلينيو بتجميع "Dois Perdidos Numa Noite Suja"، حول رفيقي تونيو وباكو في منزل داخلي. ينتهي التنافس بين الاثنين إلى الانفجار في النهاية، عندما يتمرد تونهو الخاضع ويهيمن على باكو العدواني ويغتصبه. لقد كان انتقامًا لتونهو، الذي كان باكو يدعوه دائمًا بالشاذ جنسيًا.

في عام 67، كتب بلينيو "Navalha na Carne"، الذي يروي المبارزة بين العاهرة نيوسا سويلي، والجيجولو فادو والمثلي الجنس فيلودو - الذي لعب دوره إيميليانو كيروش، الذي لعب دور تونهو بالفعل في "Dois Perdidos...".

قطع أخرى لبلينيو ذات طابع LGBT: "A Mancha Roxa"، من 88، أظهرت نزلاء اكتشفوا أنهم مصابون بفيروس نقص المناعة البشرية؛ و"O Assassinato do Anão do Caralho Grande"، من عام 95، شجب رهاب المثلية: قُتل قزم في السيرك، وألقي اللوم على ما يسمى "Bicha Lili" (الذي لعب دوره دينيس جويوس في الإنتاج الأصلي الذي لا يُنسى).
في الستينيات، قدم الكاتب المسرحي من ولاية ميناس جيرايس خوسيه فيسنتي مسرحية "يا أسالتو" (60)، حيث يحاول موظف بنك محبط إغراء عامل النظافة. تمت إعادة صياغته في عام 69 بواسطة Teatro Oficina.

خيبة السبعينات
وفي السبعينيات، قُدمت الأبواب نهائياً، وأصبح المسرح مسرحاً للعروض الجنسية. في بداية العقد، هزت فرقة Dzi Croquettes المشهد بعروضها التي مزجت بين الفكاهة والرقص والاستعراض والملاهي. وقد أذهلت الراقصات المبهرات، نصف عراة ومتغطيات بالبريق، ويرتدين الكعب العالي، الجمهور – الذي هرع إلى المسرح، وهو المكان الذي كان من الصعب فيه التنفس بعيداً عن الدكتاتورية العسكرية العنيفة.

وحتى حان الوقت للتنفس قليلاً: حقق الإنتاج الوطني للنص الأمريكي «Os Rapazes da Banda» (1972)، الذي يدور حول مجموعة من المثليين الذين «يستأجرون» حافلة، نجاحًا كبيرًا، حيث جلب ممثلين في بداية القرن العشرين. حياتهم المهنية: دينيس كارفاليو، وأوسمار برادو، وتوني راموس، بالإضافة إلى المحاربين القدامى وولمور شاغاس، وراؤول كورتيز، وجون هربرت.

وكان هناك نوع آخر من الجنون يتمثل في المسرحية الموسيقية "الشعر" (التي عُرضت في البرازيل عام 70)، والتي كانت تحمل هالة تحررية رغم أنها لم تكن مثلية تماما ــ مع مشهد العري الجماعي الشهير.

ضربة أخرى من تلك الفترة: "Greta Garbo، Quem Diria، Acabou no Irajá" (73). لعب راؤول كورتيز دور الممرضة بيدرو، وهو رجل وحيد مهووس بجريتا جاربو ويحاول كسب حب الصبي المدمن على المخدرات ريناتو (ماريو جوميز). لعب إتالو روسي أيضًا دور البطولة في هذا الإنتاج، في موسم 1978، وأعاد راؤول كورتيز تجميع النص في عام 1993، مع إدواردو موسكوفيس في دور ريناتو.

راؤول، بالمناسبة، كان رائدا. في عام 1969، لعب دور متخنث في مسرحية «Os Monstros»، وفي الكلاسيكية المخالفة «O Balcão» (70) للفرنسي جان جينيه، قام ببطولة أول رجل عاري في المسرح الوطني - قبل «الشعر».
في عام 1978، عاد إيميليانو كيروش ليلعب دور رجل مثلي الجنس على المسرح: هذه المرة كان دور جيني، الغريب الملعون من المسرحية الموسيقية "أوبيرا دو مالاندرو"، للمخرج تشيكو بواركي، وموضوعها "جيني ومنطاد".

تم إنتاج "A Gaiola das Loucas" بالفعل في عام 74، ولكن في نسختها الأصلية - أي ليست موسيقية. أخرجه خورخي دوريا وقام ببطولته وحقق نجاحًا هائلاً. الشيء نفسه ينطبق على "القبلة ...". في عام 84، لعب روبنز كوريا وإيفان دي ألبوكيرك دور السجينين مولينا وفالنتيم في النسخة غير الموسيقية من النص.

أنوس 80
شهدت الثمانينيات العصر الحديث، مع نهاية الدكتاتورية في البرازيل عام 80. واستغل المسرح الموجة وسمح للبيبا بالدخول إلى الأبد.

إحدى كلاسيكيات تلك الفترة: "Lobo de Ray-Ban" (87)، مع راؤول كورتيز – مرة أخرى! - لعب دور الرجل المطلق الذي يتورط مع صبي. لعبت كريستيان تورلوني دور زوجته السابقة. بعد أكثر من عشرين عامًا، تلعب تورلوني دور البطولة في النسخة النسائية: "Loba de Ray-Ban" (2010): هذه المرة، كانت هي المرأة التي تتورط مع الشابة ماريا مايا. كلا النصين لريناتو بورغي.

كانت التعديلات على نصوص مثل "Querelle" (89، بقلم جان جينيه، مع جيرسون برينر وروجريا) و"جيوفاني" (86، مع كايكي فيريرا وهوجو ديلا سانتا الذين يعيشون الرومانسية على المسرح) ناجحة أيضًا، وحتى شكسبير تم تخريبه: "روميو وروميو" (84)، لرونالدو شيامبروني

كتب شيامبروني العشرات من المسرحيات، بما في ذلك "صدق، روح هبطت إلي"، والتي تم عرضها منذ عام 1998، وتدور حول رجل مثلي الجنس يموت ولكنه يحاول "تقليل" رجل مستقيم جنسيًا.

أنوس 90
على الفور، في التسعينات، رحبت البرازيل بعودة خوسيه سيلسو مارتينيز كوريا ومسرحه المكتبي. قام المخرج بتحرير فيلم "As Boas" لجان جينيه مع راؤول كورتيز – نعم! - بدور السيدة، ويلعب دور الخادمة، زي سيلسو نفسه، بالإضافة إلى مارسيلو دروموند.

أصبح مارسيلو، صديق زي سيلسو لسنوات، أول ممثل لـ Oficina، مما أثار ضجة كبيرة من خلال لعب شخصيات مثل هاملت، وبوكا دي أورو، وباخوس، مع تحيز ثنائي الجنس دائمًا - وهي السمة التي أصبحت تحدد مسرح زي سيلسو.

انفجرت طاقة أوفيسينا الجنسية في مونتاجات جريئة مليئة بالعري والجنس - الصريح في بعض الأحيان - ومذهب المتعة، مما حول مقر المجموعة إلى مركز كبير للتحرر، بما في ذلك للجمهور - وصل مونتاج "O Banquete" (2010) إلى وجود مجموعات من الذكور المتفرجين الذين كانوا عراة وسط الجمهور. إنتاجات كلاسيكية من Oficina، تتناول جميعها قضايا المثليين: "هاملت" (93)، "باتشانتس" (96)، و"سانتيداد" (2007).

في المسرح الأكثر تقليدية، شهدت التسعينيات عرض نصوص أجنبية مثلية هنا. «أفضل رجل» (90، للمراهقة الأمريكية كارلوتا زيمرمان)، من إنتاج أوليسيس كروز، بطولة روبنز كاريبي وملحم كورتاز؛ "التسوق والداعر" (95، بقلم مارك رافينهيل) أخرجه ماركو ريكا؛ تم إنتاج فيلم "Poor Superman" للكندي براد فريزر في عام 99، من بطولة ماركو أنطونيو باميو في دور رجل مثلي الجنس وأولاير كوهان في دور متخنث.

كما خاطر ممثلون عالميون أيضًا بأدوار المثليين في المسرح: لعب ألكسندر فروتا وفابيو أسونساو دور البطولة في فيلم "Blue Jeans" (91، من إخراج وولف مايا، حول عالم النساء، مع سرقة كارلوس لوفلر العرض باعتباره متخنثًا يؤدي صوت غال كوستا). ; كان إيدو موسكوفيس رجلاً مثلياً حساساً في فيلم "نورما" (2000)؛ توكا أندرادا تلعب دور مدرس الرقص المثلي في فيلم "Seis Aulas, Seis Semanas" (2010). في عام 1991، فاجأ إدسون سيلولاري بعزف "كاليجولا". في إنتاج دجالما ليمونجي باتيستا المذهل، كان الممثل عاريًا تمامًا و"هاجم" الرجال والنساء - بما في ذلك الحورية غابرييل براغا نونيس، التي كانت أيضًا عارية ومثلية الجنس على المسرح.

أنوس 2000
تبدأ المجموعات المسرحية في التعامل بشكل متكرر مع عالم LGBT. تجمع Cia Os Fofos Encenam الملحمة الصغيرة "Deus Sabia de Tudo e Não Fez Nada" (2001) ويهيمن Os Satyros على Praça Roosevelt بمسرحيات مثل "Transex" (2005) و"Os 120 Dias de Sodoma" (2006). . يأتي الكاتب والناشط المخضرم جواو سيلفريو تريفيسان في فيلم "Hoje é Dia de Amor" (2007)، حيث يلعب غوستافو حداد عاريًا ومقيدًا بالسلاسل دور العبد SM، بينما يلعب جيلبرتو جاورونسكي دور آندي وارهول في الاحتفال "بوب" (2000).

كان جاوتشو جاورونسكي رائدًا بالفعل عندما قام بتحرير "Dama da Noite" في عام 97، وهي قصة للكاتب وزميله غاوتشو كايو فرناندو أبرو (1948-1996). لقد تم بالفعل إعادة تجميع النص عدة مرات، تمامًا كما تم تجميع عمل كايو الكامل وإعادة تجميعه بشكل محموم على مدار السنوات العشر الماضية.

"Requiém Para um Rapaz Triste" (2007)، هو مونولوج مع رودولفو ليما، وهو أحد هذه الأعمال، ويجمع عدة نصوص لكايو. على خشبة المسرح، الممثل يلعب دور أليس. بعد ذلك، أخرج الممثل فيلم "Bicha Oca" (2009) عن المؤلف مارسيلينو فريري.

في السنوات العشر الماضية، تناولت مئات الآلاف من المسرحيات البرازيلية قضايا المثليين. سيكون من المستحيل سردهم جميعًا. بقينا هنا نتساءل: ماذا عن المستقبل، ما الذي يحمله لمسرح المثليين البرازيلي؟ ضع رهاناتك.

الجدول الزمني
1860 – إسكولابيوس في “انفصال الزوجين”
1960 – أراندير في فيلم “قبلة على الأسفلت”
1967 – فيلودو في فيلم “Navalha na Carne”
1973 – بيدرو في فيلم “Greta Garbo, Quem Diaria, Acabou no Irajá”
1978 – جيني في “أوبرا دو مالاندرو”
1987 – باولو في فيلم “ذئب راي بان”
1991 – كاليجولا في فيلم “كاليجولا”
2000 - ديفيد وشانون في فيلم "Poor Superman"
2007 - ميشي في "اليوم هو يوم الحب"
2010 – سيو ألسيو في فيلم “Bicha Oca”