Novo terror da A24, inspirado na creepypasta viral, estreia cercado de elogios e reacende o fascínio pelos espaços liminares. Entenda
Backrooms filmes entrou em alta no Google no Brasil neste fim de maio, embalado pela estreia de Backrooms: Um Não-Lugar nos cinemas e pela curiosidade do público sobre a adaptação da famosa lenda da internet. Lançado com expectativa elevada e repercussão crítica positiva, o longa da A24 transformou uma creepypasta nascida online em um dos títulos de terror mais comentados de 2026.
O interesse não surgiu do nada. A expressão “backrooms” já circulava há anos entre fãs de horror digital, especialmente por causa dos curtas de Kane Parsons no YouTube, que ajudaram a popularizar a ideia de corredores infinitos, salas vazias e uma sensação constante de estar preso em um lugar sem saída. Agora, com a chegada da versão para o cinema, muita gente quer entender por que esse universo aparentemente simples está mobilizando tanta conversa.
O que explica a alta de Backrooms filmes no Brasil?
O principal fator é a combinação entre fama prévia na internet e boa recepção da crítica. Segundo a cobertura internacional reunida em sites de avaliação, Backrooms apareceu com 88% de aprovação entre críticos no Rotten Tomatoes, número que ajudou a posicionar o longa como um dos destaques do terror em 2026. Quando um projeto que nasceu de uma creepypasta consegue atravessar a bolha online e chegar ao circuito comercial com esse nível de elogio, a curiosidade cresce rápido — e isso se reflete nas buscas.
Também pesa o selo da A24, estúdio que virou referência para um terror mais atmosférico, psicológico e autoral. Em vez de vender apenas sustos repentinos, o filme foi recebido como uma experiência de desconforto contínuo. Esse tipo de proposta costuma engajar quem gosta de cinema de gênero, mas também atrai um público mais amplo, interessado em obras que dialogam com ansiedade, isolamento e estranhamento contemporâneo.
No Brasil, o tema ganha tração extra porque o conceito de “não-lugar” conversa com um medo muito reconhecível: o de estar deslocado, invisível ou sem rumo. É um sentimento que o horror liminar explora com força. Para muita gente LGBTQ+, inclusive, essa leitura pode soar ainda mais familiar. Não porque o filme trate diretamente de sexualidade, mas porque o vazio, a sensação de não pertencimento e a busca por saída são imagens que frequentemente atravessam experiências dissidentes. Quando a cultura pop transforma isso em linguagem visual potente, o impacto tende a ser maior.
Por que o filme está sendo tão elogiado?
De acordo com a repercussão crítica destacada pela reportagem original, há três razões centrais para o entusiasmo em torno do longa. A primeira é o cenário. Em Backrooms: Um Não-Lugar, os espaços liminares não funcionam apenas como pano de fundo: eles são o coração da experiência. Corredores vazios, salas intermináveis e um silêncio opressivo criam uma atmosfera de inquietação que sustenta a tensão quase o tempo todo.
Essa escolha é importante porque preserva a essência do fenômeno online. A força dos Backrooms sempre esteve menos em monstros visíveis e mais naquela impressão sufocante de que algo está errado, mesmo quando nada acontece de forma explícita. O filme, ao que tudo indica, conseguiu levar essa sensação para a tela grande sem diluir sua identidade.
A segunda razão é Kane Parsons. Depois de conquistar milhões de visualizações com seus vídeos no YouTube, o criador faz aqui sua estreia no cinema em longa-metragem. As avaliações ressaltam justamente a capacidade do diretor de ampliar a escala da história sem perder o DNA que transformou o projeto em fenômeno de internet. Isso não é pouco: muitas adaptações de conteúdos virais fracassam justamente por tentar “explicar demais” ou polir demais o que era estranho e fascinante em sua forma original.
A terceira está no elenco. Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve foram apontados como nomes fundamentais para dar profundidade emocional à narrativa. Em um universo construído a partir de um conceito bastante abstrato, atuações fortes ajudam a ancorar o medo em sentimentos humanos concretos, como desespero, isolamento e vulnerabilidade.
O que são os Backrooms e por que isso mexe tanto com o público?
Os Backrooms são, em linhas gerais, uma ideia de horror liminar: espaços aparentemente comuns, mas estranhos, vazios e sem fim, que provocam angústia por parecerem familiares e alienígenas ao mesmo tempo. O medo não vem só do que pode estar escondido ali, mas do próprio ambiente, que parece negar lógica, saída e acolhimento.
Esse conceito cresceu na internet porque traduz uma ansiedade muito atual. Em tempos de hiperconexão, burnout e sensação de deslocamento, a imagem de um labirinto impessoal ganhou força como metáfora cultural. Não por acaso, o filme chamou atenção antes mesmo de alcançar o grande público: ele pega um medo nascido no digital e o converte em cinema de escala maior, sem abandonar a estranheza original.
Na avaliação da redação do A Capa, o sucesso de backrooms filmes diz muito sobre como o terror contemporâneo tem buscado menos o choque fácil e mais emoções ligadas ao mal-estar social. Para parte do público LGBTQ+, acostumado a ler nas entrelinhas temas como exclusão, invisibilidade e busca por pertencimento, obras assim podem ganhar camadas extras de identificação — mesmo quando essa leitura não está explícita no roteiro.
Perguntas Frequentes
Backrooms é baseado em uma história real?
Não. O filme é inspirado em uma creepypasta, ou seja, uma lenda de internet que ganhou força em fóruns e vídeos online.
Quem dirigiu Backrooms: Um Não-Lugar?
O longa é dirigido por Kane Parsons, criador dos curtas de Backrooms que viralizaram no YouTube antes da adaptação para o cinema.
Por que Backrooms está em alta no Google?
Porque a estreia do filme coincidiu com críticas positivas, curiosidade sobre o final e interesse renovado no conceito de horror liminar entre fãs de terror e cultura pop.
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