Com inspiração na cultura negra e no drag disco, o traje representa liberdade, autenticidade e sustentabilidade na moda LGBTQIA+
Na noite mais glamourosa da moda, o Met Gala 2025 foi palco de uma colaboração que une arte, identidade e sustentabilidade. A cantora Chappell Roan e o premiado estilista Paul Tazewell uniram forças para criar um look totalmente upcycled, inspirado na cultura negra, no estilo drag disco e na liberdade irreverente que reverbera no universo LGBTQIA+.
Moda como expressão e celebração da cultura negra
O tema da edição deste ano convidava celebridades a homenagear a identidade negra, o alfaiataria masculina e o estilo pessoal. Para Roan e Tazewell, a inspiração veio da exuberância da estética drag e do legado da cultura disco, especialmente nas ruas de San Francisco, EUA, berço de movimentos LGBTQIA+ e da expressão livre através da moda. O estilista reuniu nada menos que 830 peças garimpadas na plataforma eBay para compor uma jaqueta patchwork vibrante, que levou mais de 1.100 horas de trabalho intenso, entre costureiros, bordadeiras e artistas de pedrarias.
Upcycling e acessibilidade na moda queer
Desde o início, a ideia era transformar a moda em uma armadura poderosa, que protege e liberta ao mesmo tempo. Chappell Roan, que recorrentemente usa o eBay para encontrar peças únicas e cheias de personalidade, destaca como a plataforma democratiza o acesso a itens vintage de qualidade, ressignificando a relação com o consumo e estimulando o reaproveitamento consciente. “Quando você abre essa porta, descobre um lado seu que talvez não conhecia, como eu descobri meu amor por jaquetas campy dos anos 80”, contou a artista, que vê na moda um espaço para expressar sua persona com autenticidade.
Um look que transcende tendências
A criação de Tazewell e Roan não é apenas um tributo visual, mas um manifesto de identidade e coragem. O estilista enfatizou que o processo de criação buscou respeitar tanto o tema do Met Gala quanto a essência da cantora, mesclando referências de dândi contemporâneo, drag queens e o espírito livre dos clubes de disco. O resultado é uma obra de arte vestível, um traje rosa choque brilhante que celebra o encontro entre o passado e o presente da moda, enquanto reforça valores de inclusão e diversidade.
Essa parceria evidencia como o movimento LGBTQIA+ segue influenciando a moda global, mostrando que estilo e consciência ambiental podem caminhar juntos. A mensagem é clara: a moda é uma forma poderosa de construir e proteger nossas identidades, de celebrar a cultura e de transformar o mundo ao nosso redor.
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