Gleich in der ersten Zeile muss gesagt werden: Der Film „Bruna Surfistinha“ ist besser, als die Leute sagen. Aber es tut mir leid, den Fans von Deborah Secco, die die Figur spielt, die dem Film seinen Namen gibt, die beste Leistung ist nicht ihre. Aber darüber reden wir später.
„Bruna Surfistinha“ unter der Regie von Marcus Baldini wurde zu einem sehr interessanten Zeitpunkt uraufgeführt: kurz vor dem 8. März, dem Tag, an dem Frauen Geschlechterrechte und Freiheiten einfordern; und kurz vor der Veröffentlichung von „Bruna…“ wurde die neue Bierkampagne „Devassa“ ausgestrahlt, die erneut für Kontroversen sorgte, indem sie die „Devassa“-Seite der Sängerin Sandy enthüllte, die bis dahin (und immer noch) von vielen als solche angesehen wurde eine „poliana“, also eine Heilige.
Diesen drei Tatsachen ist gemeinsam, dass die Frage des weiblichen Geschlechts im Mittelpunkt ihrer theoretischen und objektiven Ziele steht. Aber auf die eine oder andere Weise reden alle über dasselbe: die Befreiung der Frauen, ihr eigenes Volk zu sein und nicht auf maskulinistische kulturelle Ordnungen zu reagieren ... Oder nicht? Verstärken Bruna Surfistinha und die „Devassa“-Kampagne das, was Feministinnen die „Kommodifizierung des Körpers“ nennen?
Analysieren wir die Figur Bruna Surfistinha: Im Film erfahren wir, dass sie aufgrund eines ständigen Missverständnisses mit ihrer Familie in die Welt der Prostitution eingestiegen ist. Sie fühlte sich in ihrem Zuhause fehl am Platz. Er zog die Straße und den Verkauf seines Körpers vor. Er zog in das Haus der Zuhälterin Larissa (Drica Moraes). Er drängt sich auf und entdeckt eine Welt voller Möglichkeiten und Erfahrungen, die sich stark von dem bürgerlichen Leben unterscheidet, das er mit seinen Eltern führte.
Sie sagen, der Film habe die Prostitution verherrlicht. Die Wahrheit ist, dass Bruna/Raquel mochte, was sie tat. Die Verherrlichung liegt in der eigenen Haut der Figur. Er verspürt Macht, besonders wenn er anfängt, Kokain zu konsumieren. Sie entdeckt, dass sie die Welt dominieren und sich zu einem profitablen Produkt entwickeln kann, das ihr die finanzielle Unabhängigkeit verschafft, von der sie träumt ... Ob es ihr gelingt oder nicht, erfahren Sie im Film.
Daher können wir insbesondere in der Geschichte von Bruna Surfistinha sagen, dass die Kommerzialisierung des Körpers bewusst erfolgt. Es kann nicht mit den meisten Geschichten verglichen werden, in denen Charaktere in der Prostitution vorkommen. Darüber hinaus hat Bruna Surfistinhas Performance durchaus einen Hauch von sexueller Freiheit: Ich mache mit meinem Körper, was ich will. Ob es Ihnen gefällt oder nicht. Letztlich vermischt Bruna die Kommerzialisierung des Körpers mit sexueller Freiheit.
Die ungerecht behandelte Drica Moraes
Wenn man sich den Film ansieht und sich dann der Kritik am Werk zuwendet, fällt die Ungerechtigkeit der Kritiker in Bezug auf den Charakter und die Leistung von Drica Moraes auf, die eine grundlegende Rolle in der Geschichte und im Leben von Bruna Surfistinha spielt.
Larissa, die von Drica gespielte Zuhälterin, ist es, die der jungen Frau die erste Jobchance verschafft und aufgrund ihrer Erfahrung in der Branche bald großes Gewinnpotenzial in Bruna sieht. Larissa fungiert als eine Art Mutter. Während des gesamten Films gibt er den Mädchen Ratschläge und versucht mit allen Mitteln, sie von Drogen fernzuhalten.
Abgesehen von ihrer mütterlichen Rolle ist der Ton, den Drica Moraes auf der Bühne angibt, beeindruckend. Dies bestärkt nur die großartige Schauspielerin Brasiliens, die gerade den Kampf gegen Leukämie gewonnen hat. Die größte Leistung des Films stammt von Drica und nicht von Deborah, die irgendwo zwischen schmerzhaft und gut gemeint liegt.
Schließlich beweist der Spielfilm „Bruna Surfistinha“, dass das brasilianische Kino in der Lage ist, Popcornfilme zu machen, ohne auf kruden Slapstick zurückgreifen zu müssen. „Bruna…“ ist ein dichter, nachdenklicher Film, der es jedoch schafft, mit der breiten Öffentlichkeit in Dialog zu treten. Ein weiterer Höhepunkt ist der Soundtrack, der sich von Yeah Yeah Yeahs bis Radiohead sehr gut in die Kontinuität des Films einfügt. Es lohnt sich, ins Kino zu gehen.
