MACHO, MACHO-BAND
Die ikonischen und unterhaltsamen Village People sprechen exklusiv über die Anfänge der Band, ihre Lieblingskünstler und die Invasion der Gruppe in die zeitgenössische Popkultur
Ein Soldat, ein Indianer, ein Cowboy, ein Arbeiter, ein Biker und ein Polizist. Diese Charaktere sind Ikonen männlicher Männlichkeit und haben schon immer die Fantasie von Schwulen auf der ganzen Welt berührt.
So sehr, dass der französische Komponist Jacques Morali 1977 beschloss, eine Band zu gründen, die sich an das LGBT-Publikum richtete und diese fünf Elemente natürlich von viel Discomusik, dem damals vorherrschenden Rhythmus, begleitete. So wurden die Village People geboren, eine amerikanische Band, deren Name eine Anspielung auf das New Yorker Viertel Greenwich Village ist, das vor allem in jenen Jahren für seine große schwule Bevölkerung bekannt war.
Der Ruhm sollte mit dem ewigen Hit Macho Man beginnen, doch die weltweite Anerkennung als einer der wichtigsten Künstler der Disco-Ära würde mit dem nächsten Hit kommen, YMCA. Die Explosion des Quintetts – ursprünglich bestehend aus Victor Willis (Polizist), Felipe Rose (Inder), Randy Jones (Cowboy), Glenn Hughes (Biker), David Hodo (Arbeiter) und Alex Briley (Soldat) – sollte bis zum Anfang anhalten In den 80er und 1981er Jahren, als sie von der neuen romantischen Bewegung der Zeit beeinflusst wurden, veröffentlichten sie XNUMX das New-Wave-Album Reinassance.
1985 legten Village People eine Karrierepause ein, um 1987 mit voller Kraft zurückzukommen und für immer in die Annalen der zeitgenössischen Popkultur einzugehen. Um die Jahre auf Tour und den Spaß, den sie ihren Fans und dem begeisterten Publikum bereiteten, zu krönen, erhielt die Gruppe 2008 die größte Ehre, die einem Künstler zuteil werden kann: einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.
Alex Briley (Foto), der Soldat und eines der Gründungsmitglieder der Band, gab dem Magazin ein exklusives Interview Ein Kapa, in dem er über die Anfänge und die Zukunft des Musikprojekts spricht. Schauen Sie es sich unten an.
Sie sind eines der ursprünglichen Mitglieder der Gruppe. Wie waren die Anfänge der Band, welche Erinnerungen haben Sie an die Anfangsjahre von Village People?
Es war eine Menge Arbeit, viele Proben und wahrscheinlich durchschnittlich vier Tage im Monat zu Hause. Wir machten viel im Fernsehen, machten viel Werbung für die Alben, tourten ... denn am Anfang haben wir zwei Alben pro Jahr aufgenommen und waren die ganze Zeit unterwegs! Um Ihnen eine Vorstellung zu geben: Für jede Single, die wir veröffentlicht haben, sind wir um die Welt gereist, in verschiedene Länder, um sie zu promoten.
The Village People waren ursprünglich als Band für ein schwules Publikum gedacht, wurden aber bald mit Hits wie Macho Man und YMCA einer breiten Öffentlichkeit bekannt. Warum ist das Ihrer Meinung nach passiert?
Man muss bedenken, dass jede Gruppe während der Disco-Ära ihre Musik in Schwulenclubs veröffentlichte, sofern ihre Produzenten schlau waren. Die DJs spielten die Singles und wenn die Tanzfläche voll wäre und alle tanzen würden, wäre dieser Song ein Hit. Das haben damals alle Künstler gemacht. Es war die beste Art zu testen. Und wir hatten das Gefühl, dass unser Produzent bei Macho Man, bei YMCA, genau das getan hat. Bald liefen unsere Alben gut und wir fingen an, ständig zu spielen, weiter zu promoten, und dann wurde alles groß.
Welche Musikkünstler haben die Bandgeschichte geprägt, mit welchen Musikern habt ihr euch identifiziert und mit welchen Musikern habt ihr Erfahrungen ausgetauscht?
Eine der Gruppen, mit denen wir am häufigsten zusammengearbeitet haben, war KC & The Sunshine Band. Wir spielten ständig zusammen, trafen uns auf Flughäfen und teilten sogar die Aufmerksamkeit von Fernseh- und Radioprogrammen. Wir haben eine Freundschaft mit ihnen auf der ganzen Welt aufgebaut. Kool & The Gang war eine weitere Band, mit der wir viele Jahre lang gespielt und getourt haben. Es gibt noch andere, aber diese beiden bedeuten den Dorfbewohnern viel.
Und brasilianische Musik? Kennst oder magst du etwas? Wie sehen Sie das Land musikalisch?
Einige der Mitglieder sind große Fans brasilianischer Musik. Ich erinnere mich, dass Frenéticas meine Aufmerksamkeit wirklich erregt hat, als wir das Land in der Vergangenheit besuchten. Und wir hatten viel Spaß mit ihnen, als wir sie trafen. Eine andere Künstlerin, an die ich mich erinnere, ist Maria Creuza, ich mag ihre Musik wirklich. Wir waren in einem Studio in Brasilien und ich erinnere mich, dass ich ein Foto von ihr an einer der Wände sah und fragte, wer sie sei. Einer der Leute vor Ort sagte es mir und fragte, ob ich etwas von ihr hören wollte, und ich erhielt zwei von ihr aufgenommene Schallplatten. Seitdem versuche ich, seine Lieder auf CD zu finden, konnte sie aber immer noch nicht finden. Aber wenn man die anderen Mitglieder der Gruppe fragt, werden sie eine Reihe brasilianischer Künstler nennen. Brasilianische Musik ist wunderschön, sehr lebendig, voller Energie, etwas, das wir sehr schätzen.
Fühlten Sie sich jemals respektlos oder Opfer von Homophobie?
Nicht wirklich, denn wir haben es geschafft, überall dort, wo wir spielten, ein gemischtes Publikum zusammenzubringen. Bei unseren Vorträgen können Sie jede Art von Person treffen. Typischerweise besteht unser Publikum aus Schwulen, Heteros und vielen Familien. Das sind Menschen, die wegen unserer Musik zu uns kommen. Wir haben großes Glück, dass wir so etwas haben und noch nie unter einem Problem dieser Art gelitten haben.
Im Jahr 2008 erhielt die Band einen Stern auf dem Walk of Fame, mehr als drei Jahrzehnte nach ihrem ersten Erfolg. Wie war diese Erfahrung?
Das war eine große Ehre, die wir entgegennehmen durften. Sie beschlossen, dass es nach all den Jahren an der Zeit sei, dass wir diesen Stern erhalten (lacht). Es war uns eine große Ehre, wir waren begeistert und haben die Teilnahme an dieser Veranstaltung sehr genossen. Viele unserer Künstlerfreunde haben die Ehre vor uns erhalten, aber es war trotzdem eine große Freude.
Heute sind die Village People und ihre Lieder Teil der globalen Popkultur. Wie sieht das innerhalb der Geschichte oder Entwicklung der Gruppe aus?
Das überrascht uns. Immer wenn wir einen unserer Songs hören, egal ob im Club oder im Radio, freut es uns, dass die Leute immer noch unsere Songs spielen und uns hören wollen. Wir hätten nie gedacht, dass unsere Hits auch im Jahr 2011 weiter gespielt werden würden. Ob in einer TV-Show, einer Parodie, einem Zeichentrickfilm oder einer Werbung, wann immer wir auftauchen, sind wir immer wieder überrascht und müssen einfach dankbar sein. Danke!
Was sind schließlich die Pläne der Band für die Zukunft? Was hoffen Sie in den kommenden Jahren zu tun?
Ich hoffe, dass wir weiterhin um die Welt reisen und immer wieder nach Brasilien zurückkehren können. Solange es jemanden gibt, der YMCA oder Macho Man hören möchte, werden wir unterwegs sein. Abschließend möchte ich festhalten, dass wir sehr glücklich sind, am Ende des Monats in Brasilien zu spielen.
*Artikel ursprünglich veröffentlicht in Ausgabe Nr. 45 der Zeitschrift A Capa – Mai 2011
