Treffen Sie die wichtigsten schwulen Charaktere, die das Nationaltheater geprägt haben

die Anfänge
Um 1860 tauchten Charaktere mit widersprüchlicher Sexualität auf. Vor mehr als 150 Jahren sorgte der Gaucho-Autor José Joaquim de Campos Leão, bekannt als Qorpo Santo, für Verwirrung bei der Öffentlichkeit. Qorpo Santo litt unter Wahnvorstellungen und Halluzinationen, wurde in Anstalten eingewiesen und galt als verrückt.

Was ihn dazu brachte, einige der bizarrsten Stücke des brasilianischen Theaters zu schreiben. Darunter „Die Trennung zweier Ehegatten“. Der Protagonist Esculápio ist mit einer Frau verheiratet, doch später kommt seine Romanze mit einem anderen Mann ans Licht. Zu seiner Zeit missverstanden, gilt Qorpo Santo heute als Vorläufer des Theaters des Absurden – einer europäischen Bewegung der 1940er, 50er und 60er Jahre – in Brasilien.

Bereits im 1880. Jahrhundert waren Varieté-Aufführungen hier üblich – ein beliebter Stil in Frankreich, aber auch in den USA und Kanada, das den Embryo unseres Teatro de Revista bilden sollte. Diese wiederum entstand in der Mitte des Jahrhunderts und erlebte zwischen 1950 und XNUMX ihre goldene Phase.

Das Teatro de Revista war ein großes Kabarett mit tropischen Farben, es hatte alles – auch Queers. Dort wurde die Figur des verweichlichten Queer geboren, die heute so kritisiert wird und im brasilianischen Fernsehen in Comedy-Programmen überlebt. Vera Verão aus „A Praça é Nossa“, Haroldo aus „Chico Anysio Show“ und die aktuelle Valéria aus „Zorra Total“ sind direkte Erben der Queers vom Teatro de Revista.

Nelson Rodrigues & Plínio Marcos
Ab den 50er Jahren entstand ein Theater, das menschliche und sexuelle Neurosen anprangerte. Der große Meister dieses Aspekts war natürlich Nelson Rodrigues (1912-1980). Der Dramatiker schuf Meisterwerke in Theater und Literatur, die das „Unkraut“ der Gesellschaft bloßstellten. Darunter auch die Schwulenfrage.

So ist im Roman „Asfalto Selvagem“ von 59 die Figur Letícia in ihre Cousine, die mutwillige Engraçadinha, verliebt. In einem anderen Roman, „Die Hochzeit“ aus dem Jahr 66, hatte der Bräutigam eine Affäre mit einem anderen Mann – einer zweijährigen Krankenschwester. Und in Nelsons Theaterstücken mangelt es nicht an Schwulen unterschiedlicher Art: In „Perdoa-me por me Traíres“ aus dem Jahr 57 herrscht eine Atmosphäre zwischen den Schülern Nair und Glorinha; in „Toda Nudez Will Be Punished“ aus dem Jahr 65 flüchtet der junge Serginho und verliebt sich in den „bolivianischen Dieb“, der ihn im Gefängnis vergewaltigt hat; und in „O Beijo no Asfalto“ aus dem Jahr 60 wird Arandir verfolgt, weil er angeblich den Mund eines Mannes geküsst hat, der starb, nachdem er überfahren worden war. Am Ende die Offenbarung: Arandir entdeckt, dass er das Ziel der Leidenschaft seines eigenen Schwiegervaters ist.

Der große brasilianische Autor, der sich mit „Randthemen“ befasste, war Plínio Marcos (1935-1999). In seinen Stücken tauchten zunehmend schwule Charaktere auf. Noch im Alter von 58 Jahren schrieb er „Barrela“, das die Geschichte eines Jungen erzählt, der im Gefängnis landet und von seinen Zellengenossen vergewaltigt wird. Das Stück wurde für 21 Jahre verboten.

Im Jahr 66 verfasst Plínio „Dois Perdidos Numa Noite Suja“ über Tonho und Paco, Gefährten in einer Pension. Die Rivalität zwischen den beiden explodiert am Ende, als der unterwürfige Tonho rebelliert, den aggressiven Paco dominiert und ihn vergewaltigt. Es war Tonhos Rache, der von Paco ständig als Schwuchtel bezeichnet wurde.

67 schrieb Plínio „Navalha na Carne“, das vom Duell zwischen der Prostituierten Neusa Sueli, dem Gigolo Vado und dem Homosexuellen Veludo erzählt – gespielt von Emiliano Queiroz, der bereits in „Dois Perdidos…“ den Tonho gespielt hatte.

Weitere Stücke von Plínio mit LGBT-Charakter: „A Mancha Roxa“ aus dem Jahr 88 zeigte Häftlinge, die herausfanden, dass sie HIV-positiv waren; und „O Assassinato do Anão do Caralho Grande“ aus dem Jahr 95 prangerte Homophobie an: Ein Zirkuszwerg wurde getötet, und die Schuld lag bei der sogenannten „Bicha Lili“ (gespielt von Dénis Goyos in der unvergesslichen Originalproduktion).
Noch in den 60er Jahren drehte der aus Minas Gerais stammende Dramatiker José Vicente „O Assalto“ (69), in dem ein frustrierter Bankangestellter versucht, eine Putzfrau zu verführen. Es wurde 2004 vom Teatro Oficina neu aufgeführt.

Die Enttäuschung der 70er Jahre
In den 70er Jahren wurden die Türen endgültig eingerissen und das Theater wurde zur Bühne für Sexdemonstrationen. Zu Beginn des Jahrzehnts erschütterten die Dzi Croquettes die Szene mit ihrer Show, die Humor, Tanz, Show und Kabarett mischte. Die schillernden Tänzer, halbnackt und mit Glitzer bedeckt, in High Heels, faszinierten das Publikum – es stürmte ins Theater, einem Ort, an dem es schwierig war, vor der aufsässigen Militärdiktatur zu atmen.

Und bis es Zeit zum Durchatmen war: Die nationale Produktion des amerikanischen Textes „Os Rapazes da Banda“ (1972) über eine Gruppe Schwuler, die einen Bus „mieten“, war ein Erfolg und brachte zu Beginn Schauspieler mit ihre Karrieren: Dénis Carvalho, Osmar Prado und Tony Ramos sowie die Veteranen Walmor Chagas, Raul Cortez und John Herbert.

Ein weiterer Wahnsinn war das Musical „Hair“ (70 in Brasilien aufgeführt), das zwar nicht gerade schwul war, aber eine libertäre Aura hatte – mit der berühmten kollektiven Nacktszene.

Ein weiterer Hit aus dieser Zeit: „Greta Garbo, Quem Diria, Acabou no Irajá“ (73). Raul Cortez spielte den Krankenpfleger Pedro, einen einsamen Kerl, der von Greta Garbo besessen ist und versucht, die Liebe des drogenabhängigen Jungen Renato (Mário Gomes) zu gewinnen. Ítalo Rossi spielte in der Saison 1978 auch die Hauptrolle in dieser Produktion, und Raul Cortez stellte den Text 1993 mit Eduardo Moscovis als Renato neu zusammen.

Raul war übrigens ein Pionier. 1969 spielte er einen Transvestiten in dem Stück „Os Monstros“ und im transgressiven Klassiker „O Balcão“ (70) des Franzosen Jean Genet spielte er den ersten männlichen Akt im Nationaltheater – kurz vor „Hair“.
1978 kehrte Emiliano Queiroz zurück, um einen schwulen Mann auf der Bühne zu spielen: Diesmal war er Geni, der verfluchte Schwule aus dem Musical „Ópera do Malandro“ von Chico Buarque, dessen Thema „Geni und der Zeppelin“ ist.

„A Gaiola das Loucas“ wurde bereits im Jahr 74 produziert, allerdings in der Originalfassung – also nicht musikalisch. Jorge Dória war Regisseur und Hauptdarsteller mit großem Erfolg. Das Gleiche gilt für „The Kiss…“. Im Jahr 84 spielten Rubens Corrêa und Ivan de Albuquerque in der nichtmusikalischen Fassung des Textes die Häftlinge Molina und Valentim.

Jahre 80
Die 80er Jahre brachten die Neuzeit, mit dem Ende der Diktatur in Brasilien im Jahr 85. Das Theater nutzte die Welle und ließ die Bibas endgültig eintreten.

Einer der Klassiker dieser Zeit: „Lobo de Ray-Ban“ (87), wieder mit Raul Cortez! – spielt einen geschiedenen Mann, der sich auf einen Jungen einlässt. Christiane Torloni spielte seine Ex-Frau. Mehr als zwanzig Jahre später spielt Torloni die Hauptrolle in der weiblichen Version: „Loba de Ray-Ban“ (2010): Diesmal war sie die Frau, die sich auf die junge Maria Maya einlässt. Beide Texte von Renato Borghi.

Adaptionen von Texten wie „Querelle“ (89, von Jean Genet, mit Gerson Brenner und Rogéria) und „Giovanni“ (86, mit Caíque Ferreira und Hugo Della Santa lebende Romantik auf der Bühne) waren ebenfalls erfolgreich, und sogar Shakespeare wurde untergraben: „Romeo & Romeo“ (84) von Ronaldo Ciambroni

Ciambroni schrieb Dutzende Theaterstücke, darunter „Believe, a Spirit Lowered into Me“, das seit 1998 läuft und über einen schwulen Mann handelt, der stirbt, aber versucht, einen sexistischen heterosexuellen Mann zu „erniedrigen“.

Jahre 90
Gleich im Jahr 90 begrüßte Brasilien die Rückkehr von José Celso Martinez Corrêa und seinem Teatro Oficina. Der Regisseur hat „As Boas“ von Jean Genet mit Raul Cortez geschnitten – ja! – als Madame und in der Rolle der Maids, Zé Celso selbst, zusätzlich zu Marcelo Drummond.

Marcelo, jahrelang Freund von Zé Celso, wurde Oficinas erster Schauspieler und sorgte für Aufsehen, indem er Charaktere wie Hamlet, Boca de Ouro und Bacchus spielte, immer mit einer bisexuellen Tendenz – eine Eigenschaft, die Zé Celsos Theater prägte.

Oficinas sexuelle Energie explodierte in kühnen Montagen voller Nacktheit, Sex – manchmal explizit – und Hedonismus und verwandelte das Hauptquartier der Gruppe in ein großes Zentrum der Befreiung, auch für die Öffentlichkeit – die Montage von „O Banquete“ (2010) erreichte ihren Höhepunkt mit Gruppen von Männern Zuschauer, die nackt mitten im Publikum standen. Klassische Produktionen von Oficina, die sich alle mit schwulen Themen befassen: „Hamlet“ (93), „Bacchantes“ (96) und „Santidade“ (2007).

Im traditionelleren Theater wurden hier in den 90er-Jahren schwule ausländische Texte aufgeführt. „The Best of Man“ (95, von der amerikanischen Teenagerin Carlota Zimmermann), in einer Produktion von Ulisses Cruz, mit Rubens Caribé und Milhem Cortaz; „Shopping and Fucking“ (99, von Mark Ravenhill) wurde von Marco Ricca inszeniert; „Poor Superman“ des Kanadiers Brad Fraser hatte im Jahr 2000 eine anthologische Produktion mit Marco Antônio Pâmio als schwulem Mann und Olayr Cohan als Transvestit.

Globale Schauspieler gingen auch in schwulen Rollen im Theater Risiken ein: Alexandre Frota und Fábio Assunção spielten in „Blue Jeans“ (91, Regie: Wolf Maya, über die Welt der Michês, wobei Carlos Loffler als Transvestit, der Gal Costa spricht, die Show stiehlt). ; Edu Moscovis war in „Norma“ (2000) ein sensibler schwuler Mann; Tuca Andrada spielt die schwule Tanzlehrerin in „Seis Aulas, Seis Semanas“ (2010). 1991 überraschte Edson Celulari mit „Caligula“. In Djalma Limongi Batistas atemberaubender Inszenierung war der Schauspieler völlig nackt und „angriff“ Männer und Frauen – darunter auch die damalige Nymphe Gabriel Braga Nunes, die ebenfalls nackt und schwul auf der Bühne stand.

Jahre 2000
Theatergruppen beschäftigen sich häufig mit dem LGBT-Universum. Cia. Os Fofos Encenam stellt das kleine Epos „Deus Sabia de Tudo e Não Fez Nada“ (2001) zusammen und Os Satyros dominieren Praça Roosevelt mit Stücken wie „Transex“ (2005) und „Os 120 Dias de Sodoma“ (2006). . Der erfahrene Schriftsteller und Aktivist João Silvério Trevisan kommt mit „Hoje é Dia de Amor“ (2007), in dem ein nackter und gefesselter Gustavo Haddad den Sklaven SM spielt, während Gilberto Gawronski in der Feier „Pop“ (2000) Andy Warhol spielt.

Gaúcho Gawronski war bereits ein Pionier, als er 97 „Dama da Noite“ herausgab, eine Kurzgeschichte des Schriftstellers und Gaucho-Kollegen Caio Fernando Abreu (1948-1996). Der Text wurde bereits mehrfach neu zusammengesetzt, ebenso wie Caios gesamtes Werk in den letzten zehn Jahren hektisch zusammengestellt und neu zusammengesetzt wurde.

„Requiém Para um Rapaz Triste“ (2007), ein Monolog mit Rodolfo Lima, ist einer davon und vereint mehrere Texte von Caio. Auf der Bühne spielt der Schauspieler Alice. Anschließend führte der Schauspieler Regie bei „Bicha Oca“ (2009), basierend auf dem Autor Marcelino Freire.

In den letzten zehn Jahren haben sich Hunderttausende brasilianische Theaterstücke mit LGBT-Themen befasst. Es wäre unmöglich, sie alle aufzulisten. Wir bleiben hier zurück und fragen: Wie sieht die Zukunft aus, was hält sie für das brasilianische Schwulentheater bereit? Machen Sie Ihre Wetten.

Zeitlinie
1860 – Äskulap in „Die Trennung zweier Ehegatten“
1960 – Arandir in „Der Kuss auf dem Asphalt“
1967 – Veludo in „Navalha na Carne“
1973 – Pedro in „Greta Garbo, Quem Diaria, Acabou no Irajá“
1978 – Geni in „A Opera do Malandro“
1987 – Paulo in „Der Wolf von Ray-Ban“
1991 – Caligula in „Caligula“
2000 – David und Shannon in „Poor Superman“
2007 – Michê in „Today is Love Day“
2010 – Seu Alceu in „Bicha Oca“