O La cape a dressé une liste historique, analysant la trajectoire de ces films « audacieux » qui ont osé faire connaître leur nom au fil des années.
Actuellement, la question gay est devenue monnaie courante dans les films et les séries télévisées, notamment en Amérique du Nord. Même ainsi, au Brésil, c'est encore tabou, il y a un tollé et des interdictions sur tout feuilleton qui tente de montrer un baiser gay et même de développer des personnages gays.
Heureusement, le cinéma a toujours été un territoire plus libre que la télévision. Alors, avec vous, le parcours du cinéma gay depuis 1940. Maudit, pop, torride, coloré, musical, renfermé, bizarre...
Années 40
A cette époque, aucun film gay n’était produit. Il y eut néanmoins "Devil's Feast" (États-Unis, 1948), basé sur une pièce de théâtre et mis en scène par Alfred Hitchcock. Bien que le sujet central de l'histoire soit un meurtre, il convient de noter que les auteurs du crime sont deux jeunes hommes (John Dall et Farley Granger), amants. Une histoire similaire donnera naissance au film « Strange Compulsion » (États-Unis, 1959).
Années 50
À l’âge d’or d’Hollywood, tout était encore diffusé en coulisses et personne n’osait se donner un nom. Ainsi, dans « Misguided Youth » (USA, 1955), l'adolescent Platon (Sal Mineo) éprouvait une passion recueillie et platonique pour Jim (James Dean).
Adapté de la pièce de Tennessee Williams, "Suddenly in the Last Summer" (États-Unis, 1959) raconte la mort d'un garçon athlétique, Sebastian, dont on ne voit que de belles jambes et un maillot de bain serré. Le jeune homme est littéralement mort, mangé lors d'un acte cannibale, par des malfaiteurs sur une plage sauvage. La raison : il « faisait attention » au brucutus. La cousine (Elizabeth Taylor) est le seul témoin.
De la même manière subliminale, l'épopée « Ben-Hur » (États-Unis, 1959) montrait secrètement la romance entre l'esclave Ben-Hur (Charlton Heston) et son ami Messala (Stephen Boyd). En 1960, "Spartacus" (USA) suggérait des relations sexuelles entre un autre esclave (Tony Curtis) et son maître (Laurence Olivier).
Années 60
Les premiers films osant toucher au tabou commencent à apparaître, notamment dans l’univers lesbien. "Infamy" (États-Unis, 1961), basé sur la pièce de Lillian Hellman, raconte l'histoire de deux enseignantes d'une école (Shirley MacLaine et Audrey Hepburn), accusées par un élève d'avoir une liaison.
"Only One Woman" (Canada, 1967) montre la romance entre deux femmes isolées dans une cabane. La paix est troublée par un inconnu qui séduit l'un d'eux et finit par tuer l'autre.
Années 70
A partir de là, les portes commencent à s'ouvrir, la révolution post-sexuelle des années 60, l'apparition de personnages ou de situations gays commence à devenir de plus en plus fréquente.
"Os Rapazes da Banda" (États-Unis, 1970) ouvre la décennie en montrant un groupe d'amis gays qui décident d'acheter une voiture pour l'offrir en cadeau à un vieux pédé qui fête son anniversaire. Un classique qui a donné naissance à des films similaires, comme "Some of My Best Friends Are" (États-Unis, 1971).
Dans le secteur underground abondaient les films obscurs qui franchissaient déjà la frontière entre l'érotique et le pornographique, comme "Pink Narcissus" (USA, 1971), une expérience esthétique anthologique, traduisant les fantasmes sexuels gays en images oniriques. Et aussi « Fortune and Men's Eyes » (USA, 1971), d'après un texte de théâtre.
Pendant ce temps, en Europe, bien sûr, les choses étaient beaucoup plus souples. Ainsi, des films néerlandais comme "Louca Paixão" (1973) et "Sem Controle" (1979), tous deux de Paul Verhoeven, mettaient déjà en scène des personnages bisexuels ou gays, complétés par des nus masculins frontaux et des scènes de sexe presque explicites.
En Italie, le grand Federico Fellini présente "Satyricom" (1970), adapté du roman de Petronio. Dans une Rome libertine, les hommes se font plaisir dans des saunas luxueux, et deux beaux jeunes hommes commencent à se disputer les biens de la nymphe Gitone.
Le cinéaste gay italien Lucchino Visconti réalise également plusieurs œuvres homoérotiques, dont les principales sont "Mort à Venise" (1971) et "Violence et passion" (1976).
En Allemagne, "The Consequence" (1977) montrait une histoire d'amour gay au milieu du système carcéral. Un an plus tard, dans « The Midnight Express » (États-Unis, 1978), le protagoniste emprisonné dans une prison turque s'abandonne à une nuit d'amour avec un autre détenu. Et la France est venue avec "La Cage des Folles" (1978), qui a marqué une époque.
Au Danemark, en 1978, a été réalisé le chef-d'œuvre "You Are Not Alone", sur une école de garçons à l'intérieur du pays. Joyau rare, le film montre la romance franche entre un élève et le fils du directeur strict de l'école. Y compris un baiser gay à la fin – y compris des acteurs de moins de 18 ans ! Un exploit qui a empêché le film de voyager à travers le monde : il n'est arrivé dans les cinémas américains qu'en 1981. Au Brésil, évidemment, il n'a jamais été projeté. Aujourd'hui, on peut le trouver sur DVD importés ou sous forme de téléchargements Internet.
Et même le Brésil l'a fait vibrer avec "A Rainha Diaba" (1973), post-tropicaliste et totalement gay, actualisant de manière carnavalesque l'histoire de la bandit Madame Satã, ici appelée Diaba (dans une superbe performance de Milton Gonçalves).
Il y a aussi l'obscur "Os Imorais" (1979), dans lequel le beau Paulo Castelli joue le rôle d'un coiffeur timide et nécessiteux dans un salon de la Rua Augusta, qui tombe amoureux du fils d'un client péruvien.
Mais les États-Unis ont aussi connu leurs moments de gloire avec "Cabaret" (1972), une comédie musicale aux allures de film européen – qui se déroule en Allemagne dans les années 30. Le professeur joué par Michael York était gay et avait des liaisons avec des aristocrates. tout en sortant avec sa petite amie la chanteuse folle Sally Bowles (Liza Minnelli).
Pour clôturer la décennie, anticipant déjà le spectre du SIDA qui marquerait les années 80, le réalisateur William Friedkin – le même réalisateur de « Os Rapazes da Banda » – réalise « Partners of the Night » (États-Unis, 1979). Dans le film, Al Pacino incarne un policier hétéro qui se déguise en gay et commence à se rendre dans un bar SM rempli d'hommes en cuir – tout cela pour capturer un tueur en série qui tue des gays.
Années 80
L'émergence du SIDA a donné lieu à la production de nombreux films sur le sujet, comme « An Early Frost » (États-Unis, 1985) et « My Dear Companion » (États-Unis, 1989).
Mais malgré ce terrible syndrome, le monde du cinéma gay n'a même pas bronché et a continué à se concentrer sur lui. Le réalisateur allemand Rainer Werner Fassbinder est décédé en 1982 et a laissé comme dernier film la perle "Querelle", adaptée de la pièce du Français Jean Genet. "Maurice" (Angleterre, 1987), quant à lui, racontait l'idylle entre deux anciens camarades de classe, et l'Argentin "L'Autre histoire d'amour" (1986), celle d'un jeune cadre et de son patron.
Aux États-Unis, le grand boom fut "Fazendo Amor" (1982). Pour la première fois, une romance entre deux hommes était montrée de manière humaine et subtile, avec un baiser et tout.
"Le Baiser de la Femme-Araignée" (1985), une coproduction Brésil-États-Unis, a porté à l'écran l'amitié entre l'homosexuel Molina (William Hurt) et le guérillero Valentin (Raul Julia). Hurt a remporté l'Oscar.
Et nous ne pouvons pas oublier l’émergence du brillant Espagnol Pedro Almodóvar. Tout au long des années 80, il réalisera des œuvres toujours en dialogue avec l'univers gay. Parmi les principaux : « Labyrinthe des Passions » (1982), « Matador » (1986) et « La Loi du Désir » (1987).
Années 90
Le soi-disant boom gay, la découverte de « l'argent rose », l'explosion de la culture club – tout cela a conduit à une production multiple de cinéma gay, de tous types et de toutes saveurs. Le monde des drag queens a donné naissance à « Priscilla, Queen of the Desert » (Australie, 1994) et « To Wong Foo, Merci pour tout, Julie Newmar » (États-Unis, 1996). Dans la même veine comique, les USA ont refait "The Cage of Crazy" (1996).
Dans le cinéma indépendant, de grands cinéastes ont émergé comme Gus Van Sant, qui a réalisé le superbe "Garos de Programa" (États-Unis, 1991), avec River Phoenix et Keanu Reeves comme deux personnages.
La répression et les préjugés apparaissent dans "The Priest" (Angleterre, 1994), tandis que les États-Unis réalisent, la même année, "Philadelphia", avec Tom Hanks dans le rôle d'un avocat séropositif – qui remporte l'Oscar.
Le documentaire "Secret Celluloid" (USA, 1993) a également remporté l'Oscar, dont le thème était justement la question LGBT dans l'histoire du cinéma.
Il y avait des films « mignons » avec des adolescents, comme « Jeffrey » (États-Unis) et « Delicate Attraction » (Angleterre), ainsi que le disque historique « Stonewall » (États-Unis), tous datant de 1996. Il y avait aussi des comédies américaines avec des gays amicaux, comme "Le mariage de mon meilleur ami" (1997). Films de montage pop-rock-glitter, comme "Velvet Goldmine" (USA, 1998) et "Hedwig" (USA, 2000). Et bien plus encore : il serait impossible d’énumérer tous les représentants.
Années 2000
Il en va de même pour la dernière décennie. La production thématique s’est considérablement développée, générant des films gays partout dans le monde et abordant tous les angles et tous les aspects de la question.
Ainsi, Israël fait venir le réalisateur Eytan Fox, qui a réalisé « Delicada Recção » (2002) et « The Bubble » (2006). Le Canadien Bruce LaBruce, venu des années 90, améliore son cinéma terroriste-porno-gay-explicite, comme dans "The Raspberry Reich" (2004). L'Américain John Cameron-Mitchell – de « Hedwig » – réalise le révolutionnaire « Shortbus » (2006), avec également des scènes explicites de porno gay.
L'Espagnol Pedro Almodóvar continue en action et réalise ses deux plus grands chefs-d'œuvre – et plus LGBT que jamais : « Tudo Sobre Minha Mãe » (1999) et « Má Educação » (2004).
La France apparaît avec la belle comédie musicale "Canções de Amor" (2008), avec Louis Garrel, ainsi que le super gay "Homem no Banho" (2010), également avec des scènes pornographiques. Tous deux réalisés par Christophe Honoré.
Au Brésil, la situation a progressé et ainsi ont eu "Madame Satã" (2002), de Karim Ainouz, "Do Começo ao Fim" (2008), sur la relation incestueuse entre deux frères, "Como Esquecer" (2010), avec Ana Paula Arósio, et maintenant "Elvis & Madona" (2010), racontant la romance entre une lesbienne et un travesti.
Aux États-Unis, qui restent l’industrie cinématographique la plus influente au monde, la question gay revient sur le devant de la scène. Le succès retentissant de « Brokeback Mountain » (2005) a constitué un tournant décisif. Tout aussi important, « Transamerica » (2006) montre la lutte d'une transsexuelle pour acquérir une identité féminine. "Milk" (2008), de Gus Van Sant, contextualise l'histoire d'Harvey Milk, le premier homme politique ouvertement gay à être élu aux États-Unis.
Les approches et les couleurs ont changé, tout est devenu plus politique, signe des temps obscurantistes, également au cinéma. Mais l’important est que la flamme gay continue d’allumer les écrans, les caméras et les projecteurs. Et cela continuera toujours, après tout, comme le dit Sally Bowles : « La vie est un cabaret !
