Le Cannibale est un film basé sur des événements réels. Ce n'est pas un documentaire. La production prétend être un film d’horreur, mais elle ne répond pas à cette norme. Laissez-moi vous le dire tout de suite : le film est très mauvais. Le récit nous présente l'histoire vraie d'un cannibale allemand qui terrorisait le monde.
Raconté par la protagoniste Katie (Keri Russel), nous sommes informés dès le début, lors d'un dîner entre amis, qu'elle voyage pour des recherches sur le terrain dans le cadre de sa thèse dans le domaine de la psychologie criminelle, basée sur le cas du cannibale. Olivier. Lors de ce dîner, une de ses amies lui dit que nous avons un goût de porc, Katie ne sait pas grand-chose, mais plus tard, elle approfondira cette histoire terrifiante. La narration initiale est alternée par d'autres narrateurs, dans une histoire qui se veut polyphonique.
Suivant le modèle classique des récits cinématographiques, nous avons un plan de longue haleine, plaçant l'intrigue, précédé d'une annonce hors écran qui prétend être un film "basé sur des événements réels", racontant au public l'histoire d'Oliver (Thomas Kretschmann) et Simon (Thomas Huber). Oliver a un sombre passé. Quand j'étais enfant, je jouais avec un ami médecin et j'étais victime d'intimidation à l'école. Vivant sur les traces de sa mère, il souffre après sa mort, comme une sorte de Norman Battes, de Psycho, sauf, évidemment, dans les proportions appropriées. Il est conseillé par une amie qui essaie d'être proche, mais qui est rejetée chaque fois qu'elle cherche à se rapprocher, à avoir la chance de sa vie, à cesser d'être un enfant et à devenir un homme.
Simon vécut avec son père jusqu'à l'âge de trente ans. Enfant, il a vu sa mère se suicider. Incertain, il n'accepte pas sa condition et repousse toujours l'affection publique de son petit ami Felix (Marcus Lucas). Il vit errant à la recherche de quelqu'un pour satisfaire son désir. Dans une scène moyenne, il sort avec une prostituée et pendant la scène de sexe, il lui demande de mordre fort son pénis en l'arrachant, afin d'atteindre l'extase sexuelle. Effrayé, le garçon ne l'accepte pas et quitte la chambre d'hôtel. Frustré, Simon rentre chez lui et, plus que jamais, décide de rencontrer quelqu'un qui exauce son souhait : que sa chair soit mangée, car dans son esprit, elle atteindrait un niveau glorieux dans son histoire d'existence.
Une fois la rencontre entre les garçons programmée, les règles sont établies : la victime doit être inconsciente, avoir bu beaucoup d'eau et ne pas avoir mangé au cours des dernières 98 heures. Sur place, une baignoire pour évacuer le sang, une cage pour quelques mouvements du futur « plat maison » et une large table pour servir de comptoir. Oliver, un chercheur intense, a déjà tout cela dans son livret. Leur plan est de déguster le pénis légèrement grillé de Simon pour le dîner. Avant Simon, un jeune homme s’est aventuré, mais a perdu courage face aux diktats macabres du processus. Oliver, tellement obsédé par le cannibalisme, avoue s'être masturbé en pensant à une pièce pleine de corps découpés.
Le récit manque de rythme. Parmi les scènes d'enfance, le fait marquant est de voir un cochon se faire éventrer. La scène nous ramène au classique moderne "Le Silence des agneaux", dans une allusion passagère, après tout, comparer le puissant duel entre Jodie Foster et Anthony Hopkins est presque une hérésie. Pour ceux qui l'ont vu, on sait que le bruit des agneaux éventrés par son oncle lorsqu'elle était enfant l'avait profondément marqué. De nombreux détails de l'enfance du garçon sont rappelés, dans un collage de croquis sur des événements du passé qui auraient pu former le personnage du personnage déséquilibré.
Il y a d'autres scènes qui semblent chercher à prouver une thèse, explorant des événements qui nous permettent de dialoguer avec la thèse de l'étudiante Katie. Enfant, l'un des garçons a reçu à regarder le documentaire Faces of Death. À un autre moment, l’un d’eux mange la poupée qu’il avait reçue en cadeau d’un tiers.
Une autre scène qui a peu d'effet est celle où un personnage commente les horreurs des contes pour enfants, citant Hansel et Gretel, une intrigue classique considérée comme enfantine, mais qui exprimait en fait des connotations sombres. Des faits comme ceux-ci étant évoqués superficiellement dans les dialogues, peu, très peu sont utilisés.
Un message pour ceux qui ne le savent pas : la véritable histoire, lue à travers les yeux des journalistes, a plus d’impact que n’importe quelle scène du film. Le jargon "une image vaut mille mots" ne s'applique pas au résultat final de "The Cannibal", tel est le manque de capacité des acteurs à raconter une histoire. Il convient de mentionner que le film n'échoue pas à cause du manque de qualité des ressources technologiques, mais à cause de l'incompétence des réalisateurs à donner dignité et vraisemblance à ce qui est raconté, et aux performances également, toutes peu inspirées.
Cette vraisemblance est requise car il ne s’agit pas d’un reportage journalistique ou d’un documentaire, mais plutôt d’une fiction basée sur des faits réels. Premièrement, la chercheuse protagoniste est faible, peu intéressée, ses recherches sont menées de manière bâclée et les dialogues ne permettent pas au public de s'identifier au travail réalisé par la jeune fille, un problème sérieux pour un scénario avec une histoire qui n'est pas très agréable au goût selon les normes traditionnelles. Deuxièmement, le manque d'audace à aborder un sujet aussi hors des canons est évident dans tous les secteurs de la production : le montage de Sue Blainey, trop commun, ajouté à la photographie de Jonathan Sela et au scénario faible déjà évoqué de TS Fauley.
Le voyage macabre, considéré par l'un des personnages comme un chemin sans retour, amène quelques dialogues de métayage : au téléphone, Oliver informe Simon que "Je te veux dans mes dents. Ils sont très forts". Dans la performance d'un autre acteur, cette réplique provoquerait peut-être la chair de poule, mais dans le film, juste un bâillement ou peut-être une question de « quelle est la prochaine étape » ?
Le film ne recycle même pas les clichés narratifs de ce genre, transformant une histoire effrayante en un méandre de clichés et de dialogues paresseux. Soyons réalistes, l'intrigue basée sur une histoire vraie allemande n'est pas convaincante et manque de drame. Le vrai cannibale lui-même, en le regardant, a affirmé que le film n'était pas créatif, ne profitant pas de l'horreur de l'histoire réelle pour construire un récit dérangeant et plus convaincant.
D'une durée de 90 minutes, "The Cannibal" a un argument plus terrifiant que les absurdités maniéristes de la saga Saw, mais il se perd dans un récit guidé par une mise en scène paresseuse, où les dialogues qui devraient être menés de manière opératique ressemblent davantage à des lignes lâches. et aucune cohésion. Si la mise en scène est terrible, imaginez les performances. Des personnages aussi superficiels que le scénario, emballés dans une direction artistique inexpressive et un son qui ne plonge pas le spectateur dans le temps et l'espace suggérés par le récit : des rues froides et des relations humaines identiques.
Pardonnez à l'actrice principale, mais sa performance nous donne envie de l'avoir comme premier personnage à être dévoré par le déséquilibré Oliver. Mauvais.
Note : 03 – Disponible en DVD
*Leonardo Campos écrit deux fois par semaine dans cet espace sur les sorties cinéma et DVD. Il est chercheur en cinéma, littérature et culture à l'Université fédérale de Bahia (UFBA) et professeur de littérature.
