Le Festival international du film LGBT de San Francisco a présenté 35 films, dont des longs et des courts métrages, lors de sa 231e édition. Il est peu probable que certains de ces films arrivent sur les écrans brésiliens, mais la bonne nouvelle est que les meilleurs longs métrages présentés sur Frameline35 ont de bonnes chances d'être projetés au Brésil.
Tous ont été présentés en avant-première dans des festivals internationaux, la plupart ont obtenu un bon accueil de la part des critiques spécialisées et sont donc dans le collimateur des plus grands festivals de cinéma du pays. Au moins quatre titres bénéficient déjà d'une distribution garantie en salles.
J'ai sélectionné dix fonctionnalités que je considère comme incontournables. L'idée initiale était de ne commenter que les films de 2011. Suivant ce critère, je laisserais deux films de 2010 qui m'ont marqué et sont restés avec moi des jours après leurs projections respectives. Comme ils restent inédits au Brésil, mais ont des perspectives d'exposition ici, j'ai décidé de les inclure dans cette sélection, qui représente le meilleur de la production mondiale sur des thèmes LGBT.
Août (Eldar Rapapport, États-Unis, 2010)
Qu'est-ce que: Extension du court métrage primé "Postportem", le film raconte l'histoire d'un triangle amoureux formé entre un couple et l'ex-petit ami de l'un d'eux qui revient à Los Angeles avec l'intention de reconquérir l'homme qu'il a abandonné lorsqu'il est allé vivre à Barcelone.
Pourquoi regarder: Le film ne tombe pas dans le mélodrame typique des relations triangulaires. Les personnages, ainsi que le public, sont bien conscients de ce qui se passe, ce qui permet au film d'explorer les nuances et les contradictions de ce type de relation.
À noter: Tout dans "August" respire le sexe, depuis les corps musclés des acteurs encadrés par le regard du réalisateur Eldar Rapaport jusqu'aux photographies torrides de James Adolphus, tous deux marqués par une partition absurdement sexy.
Un extraterrestre lesbien codépendant cherche la même chose (Madeleine Olnek, États-Unis, 2011)
Qu'est-ce que: Une parodie des films B de science-fiction des années 50 sur trois extraterrestres lesbiennes qui atterrissent à New York avec pour mission de souffrir d'un chagrin, sauvant ainsi leur planète.
Pourquoi regarder: C'est certainement l'un des films lesbiens les plus drôles jamais produits dans l'histoire du cinéma.
À noter: Les dialogues entre les deux agents chargés par le gouvernement de masquer les activités extraterrestres sur Terre et la danse de l'un des extraterrestres font rire à même le sol.
Gun Hill Road (Rashaad Ernesto Green, États-Unis, 2011)
Qu'est-ce que: Drame familial sur la relation entre un ex-détenu qui rentre chez lui après trois ans et retrouve son fils adolescent, qui change de sexe.
Pourquoi regarder: Le film se rapproche de la réalité de nombreux adolescents qui vivent dans des milieux majoritairement sexistes, qu'ils soient transgenres ou homosexuels.
À noter: L'interprétation d'Harmony Santana, qui incarne Michael/Vanessa. Même si l'accent est mis sur la relation entre père et fils, les meilleurs moments du film suivent Vanessa dans ses premières expériences de femme.
Récolte (Benjamin Cantu, Allemagne, 2011)
Qu'est-ce que: Un roman sur deux jeunes apprentis dans une ferme, avec peu d'attentes quant à l'avenir et, surtout, à l'amour.
Pourquoi regarder : Comme Brokeback Mountain, Harvest dépeint une romance homosexuelle en milieu rural sans tomber dans les clichés habituels et avec une fin optimiste.
À noter: Le film a été réalisé dans une ferme qui propose un programme destiné aux jeunes souhaitant devenir agriculteurs. A l'exception des deux acteurs principaux, tous les personnages travaillent réellement à la ferme, ce qui confère au film une grande authenticité.
Laissez-le sur le sol (Sheldon Larry, États-Unis, 2011)
Qu'est-ce que: Une comédie musicale sur un jeune homme qui trouve l'amour, une famille aimante et une perspective sur la vie au sein d'un groupe d'étrangers qui participent à des bals de mode à Los Angeles.
Pourquoi regarder : Leave it on the Floor tente et réussit à créer un croisement entre Paris is Burning et Dreamgirls, malgré un budget très modeste et un pari sur un genre musical interdit à Hollywood (dans lequel les acteurs sortent chanter sur les marchés et les veillées).
Accent: La musique originale est géniale et certaines chansons restent gravées dans vos oreilles. Les numéros de danse sont conçus par le chorégraphe très recherché Frank Gaston Jr., qui travaille avec Beyoncé depuis l'époque de Destiny's Child.
Roméos (Sabine Bernardi, Allemagne, 2011)
Qu'est-ce que: Roméos est un roman sur un jeune homme qui est dans les dernières étapes de la transition de femme à homme et sur un garçon gay.
Pourquoi regarder : Le traitement quelque peu superficiel accordé au thème est justement ce qui permet au film de briser les préjugés et les résistances à son égard. Roméos est un film doux, optimiste et irrésistible.
À noter: L'alchimie entre les personnages principaux transcende l'écran de cinéma. Rick Okon et Maximilian Befort sont magnifiques et le réalisateur a su explorer l'énergie sexuelle qui se dégage lorsqu'ils sont ensemble.
Trois (Tom Tykwer, Allemagne, 2010)
Qu'est-ce que: Drame à tendance comique se déroulant à Berlin sur un couple qui tombe amoureux, séparément, du même homme.
Pourquoi regarder : "Trois" aborde les motivations humaines de manière adulte, sexy et poétique. C'est le meilleur film de Tom Tykwer, réalisateur de Run Lola Run, et le plus marquant sur un ménage à trois depuis "Jules & Jim".
À noter: Les performances de Sophie Rois, Devid Streisow et Sebastian Schipper transcendent les images vues à l'écran et donnent au film solidité et maturité. Berlin apparaît également presque comme un personnage du film, émouvant le spectateur par sa visualisation poétique, notamment dans les scènes de Badeschiff.
Garçon manqué (Céline Sciamma, France, 2011)
Qu'est-ce que: Film sur une fillette de 10 ans qui se comporte et s'habille comme un garçon, faisant croire à ses nouveaux amis faits dans le quartier où sa famille vient de déménager qu'elle est en fait un garçon.
Pourquoi regarder : La réalisatrice Céline Sciamma, qui s'était déjà fait remarquer avec son premier long métrage "Nymphéas", confirme son énorme talent avec un film qui est à la hauteur de "Ma vie en rose" et qui deviendra certainement une référence pour les femmes qui s'identifient comme mâle comme enfants.
À noter: Le casting d'enfants acteurs, dans lequel Zoe Heran, dans le rôle principal, et Malonn Levana, qui incarne la sœur cadette du protagoniste, brillent particulièrement.
Week-end (Andrew Haigh, Royaume-Uni, 2011)
Qu'est-ce que: Une histoire d'amour qui se déroule le temps d'un week-end entre deux hommes aux visions du monde et aux attentes très différentes.
Pourquoi regarder : Rares sont les films qui parviennent à transmettre à l’écran une relation intime entre deux hommes. Weekend en fait partie et c'est pourquoi il figure déjà sur ma liste comme l'un des meilleurs films gay jamais réalisés dans l'histoire du cinéma.
À noter: Les dialogues écrits par le réalisateur Andrew Haigh sont très bien construits. Même lorsque les personnages débattent de questions comme le mariage homosexuel, ce qui pourrait donner au film un caractère discursif, tout semble très naturel.
Wish me Away (Bobbi Birleffi & Beverly Kopf, États-Unis, 2011)
Qu'est-ce que: Documentaire sur le "coming out" de Chely Wright, une chanteuse country à succès, née et élevée dans la région des États-Unis connue sous le nom de Bible Belt, et faisant partie de la scène country music réprimée et homophobe de Nashville.
Pourquoi regarder : Même si, comme moi, vous n'avez jamais entendu parler de Chely Wright, vous serez certainement surpris par ce documentaire intéressant, amusant et émouvant.
À noter: Le courage de Chely Wright, la façon dont elle a planifié sa sortie et la capacité des réalisateurs à gagner la confiance de Chely et à engager même les téléspectateurs les plus sceptiques.
*Suzy Capó est présidente du Festival Filmes, le premier distributeur de films sur le thème LGBT au Brésil.
