Rencontrez les principaux personnages gays qui ont marqué le théâtre national

les débuts
Des personnages à la sexualité conflictuelle ont commencé à apparaître vers 1860. Il y a plus de 150 ans, l'auteur gaucho José Joaquim de Campos Leão, connu sous le nom de Qorpo Santo, a laissé le public confus. Qorpo Santo souffrait de délires et d'hallucinations, a été admis dans des asiles et a été considéré comme fou.

Ce qui l’a amené à écrire certaines des pièces les plus bizarres du théâtre brésilien. Parmi eux, « La séparation de deux conjoints ». Le protagoniste Esculápio est marié à une femme, mais plus tard sa romance avec un autre homme est découverte. Incompris en son temps, Qorpo Santo est aujourd'hui considéré comme le précurseur du Théâtre de l'Absurde – mouvement européen des années 1940, 50 et 60 – au Brésil.

Au XIXe siècle, les spectacles de vaudeville étaient déjà courants ici – un style populaire en France, ainsi qu'aux États-Unis et au Canada, qui sera l'embryon de notre Teatro de Revista. Celui-ci émerge à son tour au milieu du siècle et connaîtra sa phase dorée entre 1880 et 1950.

Le Teatro de Revista était un grand cabaret aux couleurs tropicales, il y avait de tout, y compris des pédés. C’est là qu’est née la figure du queer efféminé, aujourd’hui si critiquée, et qui survit à la télévision brésilienne, dans les programmes comiques. Vera Verão de « A Praça é Nossa », Haroldo de « Chico Anysio Show » et l'actuelle Valéria de « Zorra Total » sont les héritières directes des queers du Teatro de Revista.

Nelson Rodrigues et Plínio Marcos
À partir des années 50 apparaît un théâtre qui dénonce les névroses humaines et sexuelles. Le grand maître en la matière fut bien entendu Nelson Rodrigues (1912-1980). Le dramaturge a créé des chefs-d'œuvre du théâtre et de la littérature qui ont exposé « l'ivraie » de la société. Parmi eux, la question gay.

Ainsi, dans le roman « Asfalto Selvagem », de 59, le personnage de Letícia est amoureux de sa cousine, la dévergondée Engraçadinha. Dans un autre roman, « Le Mariage », de 66, le marié a eu une liaison avec un autre homme – deux fois infirmier. Et dans les pièces de théâtre de Nelson, les gays, de différents types, ne manquent pas : dans « Perdoa-me por me Traíres », de 57, il y a une atmosphère entre les étudiants Nair et Glorinha ; dans « Toda Nudez Will Be Punished », de 65, le jeune Serginho finit par s'enfuir amoureux du « voleur bolivien », qui l'a violé en prison ; et dans « O Beijo no Asfalto », de 60, Arandir est persécuté parce qu'il aurait embrassé la bouche d'un homme décédé après avoir été écrasé. Au final, révélation : Arandir découvre qu'il est la cible de la passion de son propre beau-père.

Le grand auteur brésilien qui a abordé des thèmes « marginaux » fut Plínio Marcos (1935-1999). Dans ses pièces, des personnages gays commencèrent à apparaître. Toujours en 58, il écrit « Barrela », qui raconte l'histoire d'un garçon qui finit en prison et est violé par ses camarades de cellule. La pièce a été interdite pendant 21 ans.

En 66, Plínio compose « Dois Perdidos Numa Noite Suja », sur Tonho et Paco, compagnons d'une pension. La rivalité entre les deux finit par exploser à la fin, lorsque le soumis Tonho se rebelle et domine l'agressif Paco, le violant. C'était la vengeance de Tonho, que Paco traitait constamment de pédé.

En 67, Plínio écrit « Navalha na Carne », qui raconte le duel entre la prostituée Neusa Sueli, le gigolo Vado et l'homosexuel Veludo – interprété par Emiliano Queiroz, qui avait déjà joué Tonho dans « Dois Perdidos… ».

Autres pièces de Plínio à caractère LGBT : « A Mancha Roxa », de 88, montrait des détenus qui découvraient qu'ils étaient séropositifs ; et « O Assassinato do Anão do Caralho Grande », de 95, dénonçait l'homophobie : un nain de cirque a été tué, et la faute en est tombée sur la soi-disant « Bicha Lili » (jouée par Dénis Goyos dans l'inoubliable production originale).
Toujours dans les années 60, le dramaturge du Minas Gerais José Vicente a réalisé « O Assalto » (69), où un employé de banque frustré tente de séduire une femme de ménage. Il a été remonté en 2004 par le Teatro Oficina.

La déception des années 70
Dans les années 70, les portes sont définitivement enfoncées et le théâtre devient le théâtre de manifestations sexuelles. Au début de la décennie, les Dzi Croquettes bouleversent la scène avec leur spectacle mêlant humour, danse, spectacle et cabaret. Les danseurs éblouissants, à moitié nus et couverts de paillettes, en talons hauts, ont fasciné le public – qui s'est précipité au théâtre, un lieu où il était difficile de respirer de la truculente dictature militaire.

Et jusqu'à ce qu'il soit temps de souffler un peu : la production nationale du texte américain « Os Rapazes da Banda » (1972), sur un groupe de gays qui « louent » un bus, fut un succès, faisant appel à des acteurs au début de l'année. leurs carrières : Dénis Carvalho, Osmar Prado et Tony Ramos, ainsi que les vétérans Walmor Chagas, Raul Cortez et John Herbert.

Autre engouement : la comédie musicale « Hair » (jouée au Brésil en 70), qui, sans être exactement gay, avait une aura libertaire – avec la célèbre scène de nudité collective.

Autre tube de l'époque : « Greta Garbo, Quem Diria, Acabou no Irajá » (73). Raul Cortez incarne l'infirmier Pedro, un homme solitaire obsédé par Greta Garbo et essayant de gagner l'amour du garçon toxicomane Renato (Mário Gomes). Italo Rossi a également joué dans cette production, lors de la saison 1978, et Raul Cortez a réassemblé le texte en 1993, avec Eduardo Moscovis dans le rôle de Renato.

Raul, d’ailleurs, était un pionnier. En 1969, il incarne un travesti dans la pièce « Os Monstros » et dans le classique transgressif « O Balcão » (70), du français Jean Genet, il joue dans le premier nu masculin du théâtre national – juste avant « Hair ».
En 1978, Emiliano Queiroz revient sur scène pour incarner un homosexuel : cette fois, il s'agit de Geni, le pédé maudit de la comédie musicale « Ópera do Malandro », de Chico Buarque, dont le thème est « Geni et le Zeppelin ».

« A Gaiola das Loucas » avait déjà été réalisé en 74, mais dans sa version originale – c'est-à-dire non musicale. Jorge Dória l'a réalisé et joué avec un énorme succès. Il en va de même pour « Le Baiser… ». En 84, Rubens Corrêa et Ivan de Albuquerque incarnaient les détenus Molina et Valentim dans la version non musicale du texte.

Années 80
Les années 80 voient les temps modernes, avec la fin de la dictature au Brésil, en 85. Le théâtre profite de la vague et laisse entrer définitivement les bibas.

Un des classiques de l'époque : « Lobo de Ray-Ban » (87), avec Raul Cortez – encore ! – incarne un homme divorcé qui s'implique avec un garçon. Christiane Torloni jouait son ex-femme. Plus de vingt ans plus tard, Torloni joue dans la version féminine : « Loba de Ray-Ban » (2010) : cette fois, c'est elle qui s'implique avec la jeune Maria Maya. Les deux textes sont de Renato Borghi.

Des adaptations de textes comme « Querelle » (89, de Jean Genet, avec Gerson Brenner et Rogéria) et « Giovanni » (86, avec Caíque Ferreira et Hugo Della Santa vivant la romance sur scène) ont également connu du succès, et même Shakespeare a été subverti : « Roméo et Roméo » (84), de Ronaldo Ciambroni

Ciambroni a écrit des dizaines de pièces de théâtre, dont « Croyez, un esprit abaissé en moi », diffusé depuis 1998, sur un homosexuel qui meurt mais tente de « rabaisser » un hétéro sexiste.

Années 90
Dès les années 90, le Brésil accueille le retour de José Celso Martinez Corrêa et de son Teatro Oficina. Le réalisateur a monté "As Boas", de Jean Genet, avec Raul Cortez – oui ! – dans le rôle de Madame, et dans le rôle des Maids, Zé Celso lui-même, ainsi que Marcelo Drummond.

Petit ami de Zé Celso pendant des années, Marcelo est devenu le premier acteur d'Oficina, faisant sensation en incarnant des personnages comme Hamlet, Boca de Ouro et Bacchus, toujours avec un parti pris bisexuel – une caractéristique qui a fini par définir le théâtre de Zé Celso.

L'énergie sexuelle d'Oficina a explosé dans des montages audacieux pleins de nudité, de sexe – parfois explicite – et d'hédonisme, transformant le siège du groupe en un grand centre de libération, y compris pour le public – le montage de « O Banquete » (2010) a atteint le point où des groupes d'hommes des spectateurs nus au milieu du public. Productions classiques d'Oficina, toutes traitant de la problématique gay : « Hamlet » (93), « Bacchantes » (96) et « Santidade » (2007).

Dans le théâtre plus traditionnel, les années 90 ont vu ici la mise en scène de textes gays étrangers. « The Best of Man » (95, de l'adolescente américaine Carlota Zimmermann), dans une production d'Ulisses Cruz, avec Rubens Caribé et Milhem Cortaz ; « Shopping and Fucking » (99, de Mark Ravenhill) a été réalisé par Marco Ricca ; « Poor Superman », du Canadien Brad Fraser, a fait l'objet d'une production anthologique en 2000, mettant en vedette Marco Antônio Pâmio dans le rôle d'un homosexuel et Olayr Cohan dans celui d'un travesti.

Des acteurs internationaux ont également pris des risques dans des rôles homosexuels au théâtre : Alexandre Frota et Fábio Assunção ont joué dans « Blue Jeans » (91, réalisé par Wolf Maya, sur le monde des michês, avec Carlos Loffler volant la vedette dans le rôle d'un travesti qui interprète Gal Costa) ; Edu Moscovis était un homosexuel sensible dans « Norma » (2000) ; Tuca Andrada incarne le professeur de danse gay dans « Seis Aulas, Seis Semanas » (2010). En 1991, Edson Celulari surprend en incarnant « Caligula ». Dans l'éblouissante production de Djalma Limongi Batista, l'acteur était complètement nu et « s'en est pris » à des hommes et des femmes – dont la nymphe de l'époque, Gabriel Braga Nunes, également nue et gay sur scène.

Années 2000
Les troupes de théâtre commencent à aborder fréquemment l’univers LGBT. La Cia. Os Fofos Encenam réalise la petite épopée « Deus Sabia de Tudo e Não Fez Nada » (2001) et Os Satyros dominent la Place Roosevelt avec des pièces comme « Transex » (2005) et « Os 120 Dias de Sodoma » (2006). . L'écrivain et activiste vétéran João Silvério Trevisan arrive avec « Hoje é Dia de Amor » (2007), où Gustavo Haddad, nu et enchaîné, joue l'esclave SM, tandis que Gilberto Gawronski incarne Andy Warhol dans la célébration « Pop » (2000).

Gaúcho Gawronski avait déjà été un pionnier en éditant « Dama da Noite » en 97, une histoire de l'écrivain et collègue Gaucho Caio Fernando Abreu (1948-1996). Le texte a déjà fait l'objet de plusieurs réassemblages, tout comme l'œuvre complète de Caio a été frénétiquement assemblée et réassemblée au cours des dix dernières années.

« Requiém Para um Rapaz Triste » (2007), monologue avec Rodolfo Lima, en fait partie, regroupant plusieurs textes de Caio. Sur scène, l'acteur incarne Alice. L'acteur a ensuite réalisé « Bicha Oca » (2009), d'après l'auteur Marcelino Freire.

Au cours des dix dernières années, des centaines de milliers de pièces de théâtre brésiliennes ont abordé les questions LGBT. Il serait impossible de tous les énumérer. Nous nous retrouvons ici en train de nous demander : qu’en est-il de l’avenir, que réserve-t-il au théâtre gay brésilien ? Faites vos paris.

Ligne de temps
1860 – Esculape dans « La séparation de deux époux »
1960 – Arandir dans « Le baiser sur l'asphalte »
1967 – Veludo dans « Navalha na Carne »
1973 – Pedro dans « Greta Garbo, Quem Diaria, Acabou no Irajá »
1978 – Geni dans « A Opera do Malandro »
1987 – Paulo dans « Le loup de Ray-Ban »
1991 – Caligula dans « Caligula »
2000 – David et Shannon dans « Pauvre Superman »
2007 – Michê dans « Aujourd'hui, c'est le jour de l'amour »
2010 – Seu Alceu dans « Bicha Oca »