AVERTISSEMENT : CE TEXTE COMPORTE DES SPOILERS. Si vous souhaitez continuer, c'est à vos risques et périls !
J'ai regardé "Contracurrent" samedi après-midi après ce post ennuyeux au petit matin à cause de mes vacances différentes. J'ai quitté le cinéma avec le sentiment de voir le film le plus sensible de ma vie.
Je voulais faire ce jeu de mots amusant en disant que "Undercurrent" est un film péruvien, car après tout, c'est bien un long métrage péruvien. Et si la cinématographie de ce pays est aussi bonne que ce film, je ne peux dire qu'une chose : nous devons y prêter attention.
Je vais essayer de parler un peu du film ici sans gâcher la surprise et sans dévoiler le jeu tout de suite, mais je vais y aller. Le synopsis qu’ils ont publié ne rend pas vraiment justice à l’histoire. "Contrecourant" raconte l'histoire du pêcheur Miguel et sa double vie amoureuse.
Mariela, avec qui il est marié, attend son enfant. Et caché des habitants locaux, Miguel vit une romance torride avec le photographe et artiste Santiago, qui visite le village depuis qu'il est petit.
Le film commence avec la mort du cousin de Miguel et le rituel funéraire de cette communauté. Les habitants croient que si le corps n’est pas convenablement offert et jeté à la mer, l’âme du défunt ne trouvera pas de repos.
La scène rituelle est importante car elle donne le ton du film et laisse au couple gay la place au drame de l’histoire. Sans vouloir vous le dire, mais déjà vous le dire, je dis que bien avant la moitié du film, Santiago meurt. Noyé. Il se porte à contre-courant.
Son âme troublée reste ici. Et seul Miguel est capable de le voir. Et c’est curieusement dans cette partie du récit – dans une métaphore heureuse de la mort de la peur – que le couple vit plus intensément et plus bellement son idylle. Point culminant pour la photographie et la plasticité des scènes tout au long du film, mais aussi et surtout à partir de là.
La pression machiste d'être à la hauteur des attentes des autres est de plus en plus présente et constante dans la vie de Miguel, qui a un fils et une famille. Comment surmonter et résoudre ce problème ? Et comment dire au revoir à un amour déjà parti sans renoncer au bonheur que l'on ressent, précisément parce que c'est facile ?
Le drame proposé dans le scénario – écrit et réalisé de main de maître par Javier Fuentes-Léon – répond précisément à ces questions. Les personnages sont extrêmement humains dans leurs relations et leurs sentiments et la solution pratique proposée comme résolution est surprenante et nous fait quitter la salle plein d'espoir, malgré tous les regrets.
Riptide vaut vraiment la peine d’être regardé. Et cela.
