Da alta costura à irreverência, os looks dos Grammy são manifestações de expressão e orgulho LGBTQIA+
A cada edição do Grammy, a tradicional cerimônia de premiação da música mundial se transforma também em um palco poderoso para a moda e a expressão cultural. Os artistas não apenas desfilam seus talentos musicais, mas usam a alfombra vermelha como uma passarela para reafirmar sua identidade, desafiar padrões e construir narrativas visuais que reverberam muito além do tapete.
Para o público LGBTQIA+, essa conexão entre moda e música é ainda mais significativa, pois representa um espaço onde a diversidade é celebrada e onde a fluidez, a ousadia e a autenticidade ganham protagonismo.
Lady Gaga: poder e solidariedade em alta costura
Em 2018, Lady Gaga marcou sua passagem pelo Grammy vestindo uma peça de Armani Privé que combinava um macacão de renda preta com uma monumental sobrefalda. O look gótico e estruturado ganhou um toque de ativismo com a rosa branca presa no ombro, símbolo do movimento Time’s Up, que defende a igualdade de gênero na indústria musical. Seu visual completo, com trança corset e maquiagem escura, transmitiu uma imagem forte e empoderada, tornando-se um ícone de resistência e expressão para a comunidade LGBTQIA+.
Miley Cyrus: arte e técnica em vestido de imperdíveis
Na edição de 2024, Miley Cyrus surpreendeu com um vestido criado por John Galliano para Maison Margiela, feito com 14 mil imperdíveis dourados e 675 horas de trabalho manual. A peça remeteu à estética dos anos 90 e à cultura pop, com referências ao estilo da Princesa Leia e ao universo shipwreck-chic. A artista, que é uma voz ativa na luta por direitos LGBTQIA+, elevou seu visual com um penteado volumoso inspirado em Dolly Parton e maquiagem dourada, consolidando um momento emblemático que refletiu sua personalidade multifacetada e sua conexão com a diversidade.
Harry Styles: fluidez e maximalismo em cada detalhe
Harry Styles é um dos nomes que mais desafiam as normas tradicionais de gênero na moda masculina, e sua escolha para o Grammy 2023 reforçou essa postura. O macacão multicolorido coberto por 250 mil cristais Swarovski trouxe uma mistura de glam rock setentista e referências circenses, enquanto o corte de cabelo e os acessórios minimalistas criaram um equilíbrio entre o extravagante e o delicado. O cantor, símbolo de fluidez e liberdade, utiliza a moda como ferramenta para desconstruir estigmas e ampliar o espaço para a autoexpressão dentro e fora da comunidade LGBTQIA+.
Bad Bunny: irreverência e símbolos de resistência
O fenômeno do trap e reggaeton Bad Bunny consolidou seu estilo irreverente na cerimônia de 2025 ao apostar em um conjunto preto monocromático, com gabardina, botas de combate e um gorro com orelhas. O girassol natural que segurava em mãos trouxe um contraponto lúdico e simbólico, reforçando sua atitude disruptiva e seu compromisso em desafiar as normas tradicionais da moda masculina. Sua presença é uma inspiração para jovens LGBTQIA+ que buscam afirmar sua identidade de forma autêntica e sem medo do julgamento social.
Outros destaques que celebram diversidade e arte
Dua Lipa homenageou a ousadia dos anos 90 com um vestido de Versace que resgatou o icônico “Bondage Dress”, incorporando correntes douradas e uma melena platinada que simbolizam rebeldia e poder. Chappell Roan, com um vestido inspirado no Rococó, trouxe teatralidade e referências históricas, enquanto Jaden Smith surpreendeu com um tocado arquitetônico e um smoking clássico, mesclando vanguarda e tradição.
Esses momentos mostram como o Grammy vai além da música, tornando-se um espaço de afirmação cultural e política, onde a moda é uma linguagem potente de resistência e celebração da diversidade.
Para a comunidade LGBTQIA+, a moda nos Grammy representa muito mais que estética: é um ato político, um convite à visibilidade e uma celebração das múltiplas formas de existir e amar. Cada look carregado de significado reforça a importância de espaços onde a autenticidade é valorizada e onde a arte se conecta com as lutas por igualdade e respeito.
Assim, a alfombra vermelha se transforma em um verdadeiro palco de empoderamento, onde artistas LGBTQIA+ e aliados encontram voz e visibilidade, inspirando gerações a se expressarem com orgulho e coragem.