Il San Francisco International LGBT Film Festival ha presentato nella sua 35esima edizione 231 film, tra lungometraggi e cortometraggi. Alcuni di questi film difficilmente raggiungeranno gli schermi brasiliani, ma la buona notizia è che i migliori lungometraggi presentati su Frameline35 hanno buone possibilità di essere proiettati in Brasile.
Tutti sono stati presentati in anteprima ai festival internazionali, la maggior parte ha ottenuto un buon riscontro da parte della critica specializzata e sono quindi nel mirino dei più grandi festival cinematografici del paese. Almeno quattro titoli hanno già la distribuzione garantita nelle sale.
Ho selezionato dieci caratteristiche che ritengo imperdibili. L'idea iniziale era quella di commentare solo film del 2011. Seguendo questo criterio lascerei due film del 2010 che mi hanno colpito e che sono rimasti con me giorni dopo le rispettive proiezioni. Dato che rimangono inediti in Brasile, ma hanno prospettive di esposizione qui, ho deciso di includerli in questa selezione, che rappresenta il meglio della produzione globale con tematiche LGBT.
Agosto (Eldar Rapapport, Stati Uniti, 2010)
Che cosa è: Estensione del pluripremiato cortometraggio "Postportem", il film racconta la storia di un triangolo amoroso formato tra una coppia e l'ex fidanzato di uno di loro che torna a Los Angeles deciso a riconquistare il ragazzo che aveva abbandonato quando era andò a vivere a Barcellona.
Perché guardare: Il film non cade nel tipico melodramma delle relazioni triangolari. I personaggi, così come il pubblico, sono ben consapevoli di ciò che sta accadendo, il che permette al film di esplorare le sfumature e le contraddizioni di questo tipo di relazione.
Vale la pena citare: Tutto in "August" trasuda sesso, dai corpi muscolosi degli attori incorniciati dallo sguardo del regista Eldar Rapaport alla fotografia bollente di James Adolphus, entrambi contrassegnati da una colonna sonora assurdamente sexy.
Alieno spaziale lesbico codipendente cerca la stessa cosa (Madeleine Olnek, USA, 2011)
Che cosa è: Una parodia dei film di serie B di fantascienza degli anni '50 su tre aliene lesbiche che atterrano a New York con la missione di soffrire di crepacuore, salvando così il loro pianeta.
Perché guardare: È sicuramente uno dei film a tema lesbico più divertenti mai prodotti nella storia del cinema.
Vale la pena citare: I dialoghi tra i due agenti incaricati dal governo di mascherare le attività aliene sulla Terra e la danza di uno degli alieni fanno ridere sul pavimento.
Gun Hill Road (Rashaad Ernesto Green, Stati Uniti, 2011)
Che cosa è: Dramma familiare sulla relazione tra un ex detenuto che torna a casa dopo tre anni e trova suo figlio adolescente, che sta cambiando sesso.
Perché guardare: Il film si avvicina alla realtà di molti adolescenti che vivono in ambienti prevalentemente sessisti, siano essi transgender o omosessuali.
Vale la pena citare: L'interpretazione di Harmony Santana, che interpreta Michael/Vanessa. Nonostante il focus sia sul rapporto tra padre e figlio, i momenti migliori del film seguono Vanessa nelle sue prime esperienze come donna.
Harvest (Benjamin Cantu, Germania, 2011)
Che cosa è: Un romanzo su due giovani apprendisti in una fattoria, con poche aspettative riguardo al futuro e, soprattutto, amore.
Perché guardare: Come Brokeback Mountain, Harvest racconta una storia d'amore omosessuale in un ambiente rurale senza cadere nei soliti cliché e con un finale ottimista.
Vale la pena citare: Il film è stato girato in una fattoria che offre un programma per i giovani che vogliono diventare agricoltori. Ad eccezione dei due attori principali, tutti i personaggi lavorano effettivamente nella fattoria, il che conferisce al film una grande autenticità.
Lascialo sul pavimento (Sheldon Larry, USA, 2011)
Che cosa è: Un musical su un giovane che trova l'amore, una famiglia amorevole e una prospettiva di vita in un gruppo di outsider che gareggiano in balli di moda a Los Angeles.
Perché guardare: Leave it on the Floor tenta e riesce a creare un incrocio tra Paris is Burning e Dreamgirls, nonostante il budget molto modesto e scommettendo su un genere musicale bandito a Hollywood (in cui gli attori escono cantando nei mercati e nelle veglie funebri).
Enfasi: La colonna sonora originale è fantastica e alcune canzoni ti restano nell'orecchio. I numeri di danza sono disegnati dal coreografo molto ricercato Frank Gaston Jr., che ha lavorato con Beyoncé sin dai tempi delle Destiny's Child.
Romeos (Sabine Bernardi, Germania, 2011)
Che cosa è: Romeos è un romanzo su un giovane uomo che è nelle fasi finali della transizione da donna a uomo e un ragazzo gay.
Perché guardare: La trattazione un po' superficiale riservata all'argomento è proprio ciò che permette al film di abbattere pregiudizi e resistenze nei suoi confronti. Romeos è un film dolce, ottimista e irresistibile.
Vale la pena citare: La chimica tra i personaggi principali trascende lo schermo del film. Rick Okon e Maximilian Befort sono bellissimi e il regista ha saputo esplorare l'energia sessuale che sprigiona quando sono insieme.
Tre (Tom Tykwer, Germania, 2010)
Che cosa è: Dramma dalla vena comica ambientato a Berlino su una coppia che si innamora, separatamente, dello stesso uomo.
Perché guardare: "Three" affronta le motivazioni umane in modo adulto, sexy e poetico. È il miglior film di Tom Tykwer, regista di Run Lola Run, e il più sorprendente sul ménage à trois dai tempi di "Jules & Jim".
Vale la pena citare: Le interpretazioni di Sophie Rois, Devid Streisow e Sebastian Schipper trascendono le immagini viste sullo schermo e conferiscono al film solidità e maturità. Anche Berlino appare quasi come un personaggio del film, emozionando lo spettatore con la sua poetica visiva, soprattutto nelle scene a Badeschiff.
Maschiaccio (Céline Sciamma, Francia, 2011)
Che cosa è: Film su una bambina di 10 anni che si comporta e si veste come un maschio, portando i suoi nuovi amici nel quartiere dove la sua famiglia si è appena trasferita a credere che lei sia in realtà un maschio.
Perché guardare: La regista Céline Sciamma, che aveva già attirato l'attenzione con il suo primo lungometraggio, "Le ninfee", conferma il suo enorme talento con un film che si colloca allo stesso livello di "La mia vita in rosa" e diventerà sicuramente un riferimento per le donne che si identificavano come maschi da bambini.
Vale la pena citare: Brillano soprattutto il casting di attori bambini in cui brillano Zoe Heran, nel ruolo principale, e Malonn Levana, che interpreta la sorella minore del protagonista.
Weekend (Andrew Haigh, Regno Unito, 2011)
Che cosa è: Una storia d'amore che si svolge nel corso di un fine settimana tra due uomini con visioni del mondo e aspettative molto diverse.
Perché guardare: Sono pochi i film che riescono a trasmettere sullo schermo il rapporto intimo tra due uomini. Weekend è uno di questi ed è per questo che è già nella mia lista come uno dei migliori film gay mai realizzati nella storia del cinema.
Vale la pena citare: I dialoghi scritti dal regista Andrew Haigh sono molto ben costruiti. Anche quando i personaggi discutono di temi come il matrimonio gay, che potrebbe conferire al film un carattere discorsivo, tutto sembra molto naturale.
Wish me Away (Bobbi Birleffi e Beverly Kopf, USA, 2011)
Che cosa è: Documentario sul "coming out" di Chely Wright, cantante country di successo, nata e cresciuta nella regione degli USA conosciuta come Bible Belt, e parte della scena country repressa e omofobica di Nashville.
Perché guardare: Anche se tu, come me, non hai mai sentito parlare di Chely Wright, rimarrai sicuramente sorpreso da questo documentario interessante, divertente e commovente.
Vale la pena citare: Il coraggio di Chely Wright, il modo in cui ha pianificato il suo coming out e la capacità dei registi di guadagnarsi la fiducia di Chely e coinvolgere anche gli spettatori più scettici.
*Suzy Capó è presidente del Festival Filmes, il primo distributore di film a tematica LGBT in Brasile.
