O Een kap creëerde een historische lijst, waarin het traject werd geanalyseerd van deze ‘gedurfde’ films die hun naam door de jaren heen bekend durfden te maken.
Momenteel is de homokwestie gemeengoed geworden in films en tv-series, vooral in Noord-Amerika. Toch is het in Brazilië nog steeds taboe, er is opschudding en een verbod op elke soapserie die een homokus probeert te tonen en zelfs homoseksuele karakters ontwikkelt.
Gelukkig is film altijd een vrijer terrein geweest dan televisie. Dus samen met jou: de reis van homofilms sinds 1940. Vervloekt, pop, ordinair, kleurrijk, muzikaal, besloten, bizar...
jaren 40
Er werden toen nog geen homofilms geproduceerd. Toch was er "Devil's Feast" (VS, 1948), gebaseerd op een toneelstuk en geregisseerd door Alfred Hitchcock. Hoewel de centrale focus van het verhaal een moord is, is het vermeldenswaard dat de daders van de misdaad twee jonge mannen zijn (John Dall en Farley Granger), die geliefden zijn. Een soortgelijk verhaal zou de film "Strange Compulsion" (VS, 1959) opleveren.
jaren 50
In de gouden eeuw van Hollywood werd alles nog achter de schermen uitgezonden en durfde niemand zichzelf een naam te geven. Zo had tiener Plato (Sal Mineo) in "Misguided Youth" (VS, 1955) een verzamelde en platonische passie voor Jim (James Dean).
"Suddenly in the Last Summer" (VS, 1959), een bewerking van het toneelstuk van Tennessee Williams, gaat over de dood van een atletische jongen, Sebastian, wiens enige mooie benen en strakke zwembroeken we zien. De jongeman stierf letterlijk, opgegeten tijdens een kannibalistische daad, door criminelen op een wild strand. De reden: hij "schonk aandacht" aan de brucutus. De neef (Elizabeth Taylor) is de enige getuige.
Op dezelfde subliminale manier toonde het epos "Ben-Hur" (VS, 1959) heimelijk de romance tussen de slaaf Ben-Hur (Charlton Heston) en zijn vriend Messala (Stephen Boyd). In 1960 suggereerde "Spartacus" (VS) seksuele relaties tussen een andere slaaf (Tony Curtis) en zijn meester (Laurence Olivier).
jaren 60
Vooral in het lesbische universum verschenen de eerste films die het taboe durfden te aanraken. "Infamy" (VS, 1961), gebaseerd op het toneelstuk van Lillian Hellman, vertelt het verhaal van twee leraren op een school (Shirley MacLaine en Audrey Hepburn), die door een leerling ervan worden beschuldigd een affaire te hebben.
"Only One Woman" (Canada, 1967) toont de romance tussen twee vrouwen geïsoleerd in een hut. De vrede wordt verstoord door een vreemdeling die een van hen verleidt en uiteindelijk de ander vermoordt.
jaren 70
Vanaf hier beginnen de deuren open te gaan, de post-seksuele revolutie in de jaren 60 begint steeds vaker voor te komen.
"Os Rapazes da Banda" (VS, 1970) opent het decennium met een groep homovrienden die besluiten een auto te kopen om cadeau te doen aan een oude homo die jarig is. Een klassieker die soortgelijke films voortbracht, zoals "Some of My Best Friends Are" (VS, 1971).
In de undergroundsector waren er veel obscure films die de grens tussen het erotische en het pornografische al overschreden, zoals 'Pink Narcissus' (VS, 1971), een anthologisch esthetisch experiment dat homoseksuele fantasieën vertaalt in dromerige beelden. En ook "Fortune and Men's Eyes" (VS, 1971), gebaseerd op een theatrale tekst.
Ondertussen waren de zaken in Europa natuurlijk veel losser. Zo bevatten Nederlandse films als "Louca Paixão" (1973) en "Sem Controle" (1979), beide van Paul Verhoeven, al biseksuele of homoseksuele karakters, compleet met mannelijke frontale naakten en bijna expliciete seksscènes.
In Italië brengt de grote Federico Fellini "Satyricom" (1970), een bewerking van de roman van Petronio. In een libertijns Rome verwennen mannen elkaar in luxe sauna's en beginnen twee knappe jonge mannen te strijden om het bezit van de nimf Gitone.
Ook de Italiaanse, homoseksuele filmmaker Lucchino Visconti maakt verschillende homo-erotische werken, waarvan de belangrijkste "Death in Venice" (1971) en "Violence and Passion" (1976) zijn.
In Duitsland toonde "The Consequence" (1977) een homoliefde in het gevangenissysteem. Een jaar later, in "The Midnight Express" (VS, 1978), geeft de hoofdpersoon, gevangen in een Turkse gevangenis, zich over aan een nacht vol liefde met een andere gevangene. En Frankrijk kwam met "The Cage of Madwomen" (1978), dat een tijdperk markeerde.
In Denemarken werd in 1978 het meesterwerk "You Are Not Alone" gemaakt, over een jongensschool in het binnenland. De film, een zeldzaam juweeltje, toont de openhartige romance tussen een leerling en de zoon van de strenge directeur van de school. Inclusief een homokus op het einde – inclusief acteurs onder de 18 jaar! Een prestatie die ervoor zorgde dat de film de wereld niet rondreisde; hij bereikte pas in 1981 de Amerikaanse bioscopen. In Brazilië werd hij uiteraard nooit vertoond. Tegenwoordig is het te vinden op geïmporteerde dvd of als internetdownloads.
En zelfs Brazilië rockte met "A Rainha Diaba" (1973), post-tropicalistisch en totaal homoseksueel, en actualiseerde op carnavaleske wijze het verhaal van de bandiet Madame Satã, hier Diaba genoemd (in een geweldige uitvoering van Milton Gonçalves).
We hadden ook het obscure "Os Imorais" (1979), waarin de knappe Paulo Castelli een verlegen en behoeftige kapper speelde in een salon aan de Rua Augusta, die verliefd wordt op de zoon van een Peruaanse klant.
Maar de VS beleefden ook hun gloriemomenten met "Cabaret" (1972), een musical met het gevoel van een Europese film – die zich afspeelt in het Duitsland van de jaren dertig. De door Michael York gespeelde professor was homoseksueel en had affaires met aristocraten. terwijl hij met zijn vriendin aan het daten is, Sally Bowles (Liza Minnelli).
Om het decennium af te sluiten, vooruitlopend op het schrikbeeld van AIDS dat de jaren 80 zou markeren, maakte regisseur William Friedkin – dezelfde regisseur van "Os Rapazes da Banda" – "Partners of the Night" (VS, 1979). In de film speelt Al Pacino een heteropolitieagent die zich vermomt als homo en naar een SM-bar gaat, vol mannen in leer – allemaal om een seriemoordenaar te pakken die homo's vermoordt.
jaren 80
De opkomst van AIDS leidde tot de productie van veel films over dit onderwerp, zoals "An Early Frost" (VS, 1985) en "My Dear Companion" (VS, 1989).
Maar ondanks het vreselijke syndroom deinsde de homofilmwereld niet eens terug en bleef zich erop concentreren. De Duitse regisseur Rainer Werner Fassbinder stierf in 1982 en als zijn laatste film liet hij de parel "Querelle" na, een bewerking van het toneelstuk van de Fransman Jean Genet. "Maurice" (Engeland, 1987) vertelde op zijn beurt de romance tussen twee voormalige klasgenoten, en het Argentijnse "The Other Love Story" (1986), dat van een jonge directeur en zijn baas.
In de VS was de grote hausse "Fazendo Amor" (1982). Voor het eerst werd een romance tussen twee mannen op een menselijke en subtiele manier in beeld gebracht, met een kus en al.
"The Kiss of the Spider Woman" (1985), een coproductie tussen Brazilië en de VS, bracht de vriendschap tussen de homoseksuele Molina (William Hurt) en de guerrilla Valentin (Raul Julia) op het scherm. Hurt won de Oscar.
En we mogen de opkomst van de briljante Spanjaard Pedro Almodóvar niet vergeten. Gedurende de jaren 80 maakte hij werken die altijd in dialoog waren met het homo-universum. Een van de belangrijkste: "Labyrinth of Passions" (1982), "Matador" (1986) en "The Law of Desire" (1987).
jaren 90
De zogenaamde homo-boom, de ontdekking van ‘roze geld’, de explosie van de clubcultuur – dit alles leidde tot een meervoudige productie van homocinema in alle soorten en smaken. De wereld van drag queens bracht "Priscilla, Queen of the Desert" (Australië, 1994) en "To Wong Foo, Thanks for Everything, Julie Newmar" (VS, 1996) voort. In dezelfde komische stijl maakten de VS "The Cage of Crazy" (1996) opnieuw.
In de onafhankelijke cinema ontstonden grote filmmakers als Gus Van Sant, die het verbluffende "Garos de Programa" (VS, 1991) regisseerde, met River Phoenix en Keanu Reeves als twee personages.
Repressie en vooroordelen komen naar voren in "The Priest" (Engeland, 1994), terwijl de VS in hetzelfde jaar "Philadelphia" maakten, met Tom Hanks in de rol van een HIV-positieve advocaat – hij won de Oscar.
De documentaire "Secret Celluloid" (VS, 1993) won ook de Oscar, wiens thema precies de LGBT-kwestie in de filmgeschiedenis was.
Er waren 'schattige' films met tieners, zoals 'Jeffrey' (VS) en 'Delicate Attraction' (Engeland), en de historische plaat 'Stonewall' (VS), allemaal uit 1996. Er waren ook Amerikaanse komedies met vriendelijke homo's, zoals "My Best Friend's Wedding" (1997). Pop-rock-glitter-montagefilms, zoals "Velvet Goldmine" (VS, 1998) en "Hedwig" (VS, 2000). En nog veel meer – het zou onmogelijk zijn om alle vertegenwoordigers op te sommen.
jaren 2000
Hetzelfde geldt voor het afgelopen decennium. De thematische productie breidde zich ongelooflijk uit, waardoor homofilms over de hele wereld ontstonden en alle invalshoeken en aspecten van de kwestie aan bod kwamen.
Zo haalt Israël regisseur Eytan Fox mee, die onder meer "Delicada Recção" (2002) en "The Bubble" (2006) regisseerde. De Canadees Bruce LaBruce, afkomstig uit de jaren 90, verbetert zijn terroristische-porno-homo-expliciete cinema, zoals in "The Raspberry Reich" (2004). De Amerikaan John Cameron-Mitchell – van "Hedwig" – regisseert het revolutionaire "Shortbus" (2006), eveneens met expliciete homopornoscènes.
De Spanjaard Pedro Almodóvar gaat verder in actie en maakt zijn twee grootste meesterwerken – en meer LGBT dan ooit: “Tudo Sobre Minha Mãe” (1999) en “Má Educação” (2004).
Frankrijk verschijnt met de prachtige musical "Canções de Amor" (2008), met Louis Garrel, evenals het superhomo "Homem no Banho" (2010), eveneens met pornoscènes. Beide geregisseerd door Christophe Honoré.
In Brazilië evolueerde de situatie en hadden we "Madame Satã" (2002), van Karim Ainouz, "Do Começo ao Fim" (2008), over de incestueuze relatie tussen twee broers, "Como Esquecer" (2010), met Ana Paula Arósio, en nu "Elvis & Madona" (2010), waarin de romance tussen een lesbienne en een travestiet wordt verteld.
In de VS, nog steeds de meest invloedrijke filmindustrie ter wereld, komt de homoproblematiek opnieuw op de voorgrond. Het overweldigende succes van "Brokeback Mountain" (2005) was een keerpunt. Minstens zo belangrijk toont ‘Transamerica’ (2006) de strijd van een transseksueel om een vrouwelijke identiteit te verwerven. "Milk" (2008), van Gus Van Sant, contextualiseert het verhaal van Harvey Milk, de eerste openlijk homoseksuele politicus die in de VS werd verkozen.
De benaderingen en kleuren veranderden, alles werd politieker, een teken van de obscurantistische tijden, ook in de cinema. Maar het belangrijkste is dat de homovlam de schermen, camera's en projectoren blijft verlichten. En dat zal tenslotte altijd zo blijven, zoals Sally Bowles zegt: "Het leven is een cabaret!"
