Maak kennis met de belangrijkste homoseksuele personages die het nationale theater markeerden

het begin
Personages met conflicterende seksualiteit begonnen rond 1860 op te duiken. Meer dan 150 jaar geleden liet de Gaucho-auteur José Joaquim de Campos Leão, beter bekend als Qorpo Santo, het publiek in verwarring achter. Qorpo Santo leed aan wanen en hallucinaties, werd opgenomen in gestichten en werd als krankzinnig beschouwd.

Wat hem ertoe bracht enkele van de meest bizarre toneelstukken in het Braziliaanse theater te schrijven. Onder hen: “De scheiding van twee echtgenoten”. De hoofdpersoon Esculápio is getrouwd met een vrouw, maar later wordt zijn romance met een andere man ontdekt. Qorpo Santo werd in zijn tijd verkeerd begrepen en wordt tegenwoordig beschouwd als de voorloper van het Theater van het absurde – een Europese beweging uit de jaren veertig, vijftig en zestig – in Brazilië.

In de 1880e eeuw waren vaudeville-shows hier al gebruikelijk – een populaire stijl in Frankrijk, maar ook in de VS en Canada, die het embryo zou vormen van ons Teatro de Revista. Deze ontstond op zijn beurt in het midden van de eeuw en zou tussen 1950 en XNUMX zijn gouden fase beleven.

Het Teatro de Revista was een groot cabaret met tropische kleuren, het had alles – inclusief homo's. Het was daar dat de figuur van de verwijfde queer, die vandaag de dag zo bekritiseerd wordt en die op de Braziliaanse televisie en in komische programma's voortleeft, werd geboren. Vera Verão van “A Praça é Nossa”, Haroldo van “Chico Anysio Show” en de huidige Valéria van “Zorra Total” zijn directe erfgenamen van de queers van Teatro de Revista.

Nelson Rodrigues & Plínio Marcos
Vanaf de jaren vijftig verscheen er een theater dat menselijke en seksuele neuroses aan de kaak stelde. De grote meester op dit gebied was uiteraard Nelson Rodrigues (50-1912). De toneelschrijver creëerde meesterwerken in theater en literatuur die het 'onkruid' van de samenleving blootlegden. Onder hen de homokwestie.

Zo is in de roman “Asfalto Selvagem”, uit 59, het personage Letícia verliefd op haar neef, de moedwillige Engraçadinha. In een andere roman, ‘The Wedding’, uit 66, had de bruidegom een ​​affaire met een andere man – een tweevoudig verpleegster. En in Nelsons toneelstukken is er geen tekort aan homo's, van verschillende typen: in “Perdoa-me por me Traíres”, uit 57, heerst er een sfeer tussen de studenten Nair en Glorinha; in “Toda Nudez Will Be Punished”, uit 65, loopt de jonge Serginho verliefd weg op de “Boliaanse dief”, die hem in de gevangenis heeft verkracht; en in “O Beijo no Asfalto”, uit 60, wordt Arandir vervolgd omdat hij naar verluidt de mond kuste van een man die stierf nadat hij was overreden. Uiteindelijk de onthulling: Arandir ontdekt dat hij het doelwit is van de passie van zijn eigen schoonvader.

De grote Braziliaanse auteur die zich bezighield met ‘marginale’ thema’s was Plínio Marcos (1935-1999). In zijn toneelstukken begonnen homoseksuele karakters te verschijnen. Nog in 58 schreef hij ‘Barrela’, dat het verhaal vertelt van een jongen die in de gevangenis belandt en verkracht wordt door zijn celgenoten. Het stuk werd voor 21 jaar verboden.

In 66 stelt Plínio “Dois Perdidos Numa Noite Suja” samen, over Tonho en Paco, metgezellen in een pension. De rivaliteit tussen de twee explodeert op het einde, wanneer de onderdanige Tonho in opstand komt en de agressieve Paco domineert en hem verkracht. Het was Tonho's wraak, die door Paco voortdurend voor flikker werd uitgemaakt.

In 67 schreef Plínio ‘Navalha na Carne’, waarin het duel wordt verteld tussen de prostituee Neusa Sueli, de gigolo Vado en de homoseksuele Veludo – gespeeld door Emiliano Queiroz, die Tonho al speelde in ‘Dois Perdidos…’

Andere stukken van Plínio met een LGBT-karakter: “A Mancha Roxa”, uit 88, toonde gevangenen die ontdekten dat ze HIV-positief waren; en “O Assassinato do Anão do Caralho Grande”, uit 95, hekelde homofobie: een circusdwerg werd gedood en de schuld viel op de zogenaamde “Bicha Lili” (gespeeld door Denis Goyos in de onvergetelijke originele productie).
Nog in de jaren 60 maakte toneelschrijver uit Minas Gerais José Vicente ‘O Assalto’ (69), waarin een gefrustreerde bankmedewerker een schoonmaker probeert te verleiden. Het werd in 2004 opnieuw gemonteerd door Teatro Oficina.

De teleurstelling van de jaren zeventig
In de jaren zeventig werden de deuren voor eens en altijd ingetrapt en werd het theater een podium voor seksuele demonstraties. Aan het begin van het decennium schudden de Dzi Croquettes de scène met hun show die humor, dans, show en cabaret mengde. De oogverblindende dansers, halfnaakt en bedekt met glitters, op hoge hakken, fascineerden het publiek – dat zich naar het theater haastte, een plek waar het moeilijk was om weg te ademen van de meedogenloze militaire dictatuur.

En totdat het tijd was om even op adem te komen: de nationale productie van de Amerikaanse tekst ‘Os Rapazes da Banda’ (1972), over een groep homo’s die een bus ‘huren’, was een succes en bracht begin dit jaar acteurs binnen. hun carrière: Dénis Carvalho, Osmar Prado en Tony Ramos, evenals veteranen Walmor Chagas, Raul Cortez en John Herbert.

Een andere rage was de musical ‘Hair’ (opgevoerd in Brazilië in 70), die, hoewel niet bepaald homoseksueel, een libertair aura had – met de beroemde collectieve naaktscène.

Nog een hit uit die periode: “Greta Garbo, Quem Diria, Acabou no Irajá” (73). Raul Cortez speelde de verpleegster Pedro, een eenzame man die geobsedeerd was door Greta Garbo en probeerde de liefde te winnen van de drugsverslaafde jongen Renato (Mário Gomes). Ítalo Rossi speelde ook in deze productie, in het seizoen 1978, en Raul Cortez stelde de tekst in 1993 opnieuw samen, met Eduardo Moscovis als Renato.

Raul was trouwens een pionier. In 1969 speelde hij een travestiet in het toneelstuk “Os Monstros”, en in de transgressieve klassieker “O Balcão” (70) van de Fransman Jean Genet speelde hij in het eerste mannelijk naakt in het nationale theater – vlak voor “Hair”.
In 1978 keerde Emiliano Queiroz terug om een ​​homoseksuele man op het podium te spelen: dit keer was hij Geni, de vervloekte homo uit de musical “Ópera do Malandro” van Chico Buarque, wiens thema “Geni en de Zeppelin” is.

‘A Gaiola das Loucas’ was al in 74 geproduceerd, maar in de originele versie – dat wil zeggen niet muzikaal. Jorge Dória regisseerde en speelde erin met enorm succes. Hetzelfde geldt voor “De Kus….”. In 84 speelden Rubens Corrêa en Ivan de Albuquerque de gevangenen Molina en Valentim in de niet-muzikale versie van de tekst.

jaren 80
De jaren 80 waren de moderne tijd, met het einde van de dictatuur in Brazilië in 85. Het theater profiteerde van de golf en liet de bibas voorgoed binnen.

Een van de klassiekers uit die periode: “Lobo de Ray-Ban” (87), met Raul Cortez – opnieuw! – een gescheiden man spelen die betrokken raakt bij een jongen. Christiane Torloni speelde zijn ex-vrouw. Ruim twintig jaar later schittert Torloni in de vrouwelijke versie: ‘Loba de Ray-Ban’ (2010): dit keer is zij de vrouw die betrokken raakt bij de jonge Maria Maya. Beide teksten van Renato Borghi.

Bewerkingen van teksten als “Querelle” (89, door Jean Genet, met Gerson Brenner en Rogéria) en “Giovanni” (86, met Caíque Ferreira en Hugo Della Santa levende romantiek op het podium) waren ook succesvol, en zelfs Shakespeare werd ondermijnd: “Romeo & Romeo” (84), door Ronaldo Ciambroni

Ciambroni schreef tientallen toneelstukken, waaronder 'Believe, a Spirit Lowered into Me', dat sinds 1998 draait, over een homoseksuele man die sterft maar probeert een seksistische heteroman te 'verlagen'.

jaren 90
Brazilië verwelkomde meteen in 90 de terugkeer van José Celso Martinez Corrêa en zijn Teatro Oficina. De regisseur monteerde “As Boas”, van Jean Genet, met Raul Cortez – ja! – als Madame, en in de rol van de Maids, Zé Celso zelf, naast Marcelo Drummond.

Marcelo, jarenlang de vriend van Zé Celso, werd de eerste acteur van Oficina en veroorzaakte een sensatie door personages als Hamlet, Boca de Ouro en Bacchus te spelen, altijd met een biseksuele voorkeur – een kenmerk dat het theater van Zé Celso ging definiëren.

Oficina's seksuele energie explodeerde in gedurfde montages vol naaktheid, seks – soms expliciet – en hedonisme, waardoor het hoofdkwartier van de groep veranderde in een groot bevrijdingscentrum, ook voor het publiek – de montage van “O Banquete” (2010) bereikte groepen mannelijke toeschouwers die naakt midden in het publiek stonden. Klassieke producties van Oficina, allemaal over homoproblematiek: “Hamlet” (93), “Bacchantes” (96) en “Santidade” (2007).

In het meer traditionele theater werden hier in de jaren negentig homoseksuele buitenlandse teksten opgevoerd. “The Best of Man” (90, door de Amerikaanse tiener Carlota Zimmermann), in een productie van Ulisses Cruz, met in de hoofdrollen Rubens Caribé en Milhem Cortaz; “Shopping and Fucking” (95, door Mark Ravenhill) werd geregisseerd door Marco Ricca; “Poor Superman”, van de Canadees Brad Fraser, had in 99 een anthologische productie, met Marco Antônio Pâmio als homoseksuele man en Olayr Cohan als travestiet.

Mondiale acteurs namen ook risico's in homorollen in het theater: Alexandre Frota en Fábio Assunção speelden de hoofdrol in “Blue Jeans” (91, geregisseerd door Wolf Maya, over de wereld van michês, waarbij Carlos Loffler de show steelt als travestiet die de stem van Gal Costa vertolkt) ; Edu Moscovis was een gevoelige homoseksuele man in “Norma” (2000); Tuca Andrada speelt de homoseksuele dansleraar in “Seis Aulas, Seis Semanas” (2010). In 1991 verraste Edson Celulari door “Caligula” te spelen. In de verbluffende productie van Djalma Limongi Batista stond de acteur volledig naakt en “aangevallen” mannen en vrouwen – inclusief de toenmalige nimf Gabriel Braga Nunes, eveneens naakt en homo op het podium.

jaren 2000
Theatrale groepen beginnen zich regelmatig over het LGBT-universum te buigen. Cia Os Fofos Encenam brengt het kleine epos “Deus Sabia de Tudo e Não Fez Nada” (2001) samen en Os Satyros domineert Praça Roosevelt met toneelstukken als “Transex” (2005) en “Os 120 Dias de Sodoma” (2006). . Veteraanschrijver en activist João Silvério Trevisan komt met ‘Hoje é Dia de Amor’ (2007), waarin een naakte en geketende Gustavo Haddad de slaaf SM speelt, terwijl Gilberto Gawronski Andy Warhol speelt in de viering ‘Pop’ (2000).

Gaúcho Gawronski was al een pionier toen hij in 97 “Dama da Noite” redigeerde, een verhaal van schrijver en collega Gaucho Caio Fernando Abreu (1948-1996). De tekst heeft al verschillende hermontages ondergaan, net zoals Caio's volledige werk de afgelopen tien jaar verwoed is samengesteld en opnieuw in elkaar is gezet.

“Requiém Para um Rapaz Triste” (2007), een monoloog met Rodolfo Lima, is er één van, waarin verschillende teksten van Caio samenkomen. Op het podium speelt de acteur Alice. Daarna regisseerde de acteur “Bicha Oca” (2009), gebaseerd op de auteur Marcelino Freire.

De afgelopen tien jaar zijn in honderdduizenden Braziliaanse toneelstukken LGBT-kwesties aan de orde gesteld. Het zou onmogelijk zijn om ze allemaal op te sommen. We blijven hier achter en vragen ons af: hoe zit het met de toekomst, wat houdt deze in voor het Braziliaanse homotheater? Plaats uw weddenschappen.

Tijdlijn
1860 – Aesculapius in ‘De scheiding van twee echtgenoten’
1960 – Arandir in “De kus op het asfalt”
1967 – Veludo in “Navalha na Carne”
1973 – Pedro in “Greta Garbo, Quem Diaria, Acabou no Irajá”
1978 – Geni in “A Opera do Malandro”
1987 – Paulo in ‘De Wolf van Ray-Ban’
1991 – Caligula in “Caligula”
2000 – David en Shannon in “Poor Superman”
2007 – Michê in “Vandaag is de dag van de liefde”
2010 – Seu Alceu in “Bicha Oca”