Série Tremembé expõe indigência cultural e voyeurismo na narrativa prisional

Produção falha em trazer reflexão e aposta no sensacionalismo, revelando um vazio estético preocupante

Assistir à série Tremembé é, para quem busca um conteúdo culturalmente rico e esteticamente elaborado, uma experiência frustrante. A produção, que aborda o cotidiano do presídio Tremembé, onde estiveram detidos criminosos notórios como Suzane von Richthofen, os irmãos Cravinhos e Alexandre Nardoni, não vai além da reprodução fria e rasa dos fatos, sem qualquer profundidade ou reflexão que acrescente sentido à narrativa.

Indigência cultural e ausência de imaginação

O maior problema de Tremembé está na sua indigência cultural. A série não busca explorar as nuances humanas ou sociais dos personagens, tampouco provoca o espectador a questionar a justiça, a redenção ou as motivações por trás dos crimes. Os personagens são apresentados com uma humanidade tão limitada que se assemelham a objetos inanimados, como tijolos, e a história é contada com uma preguiça criativa desconcertante, focada apenas em reproduzir cenas e diálogos já conhecidos do público por meio da imprensa e processos judiciais.

Esse vazio narrativo reflete uma geração audiovisual que parece confortável em uma mediocridade estética confortável, em que a abundância de recursos e o excesso de elogios acabam sufocando a ambição artística e a criatividade. A falta de urgência e necessidade, que normalmente alimentam a inovação, resultam em obras que se limitam a uma imitação pouco inspirada da realidade.

O público e o ciclo da mediocridade

Além da produção, o público também compartilha a responsabilidade nesse ciclo vicioso. A baixa exigência cultural e a falta de educação estética fazem com que espectadores se contentem com qualquer coisa, inclusive com trilhas sonoras e diálogos que beiram o tosco, como acontece em Tremembé. Essa retroalimentação entre público e conteúdo produz uma espiral que dificulta a elevação da qualidade artística nacional.

Ambição política disfarçada de arte

Curiosamente, embora a série não tenha ambição artística, ela exibe uma clara intenção política. A ênfase no sexo, principalmente o homossexual, é exagerada e parece mais uma tentativa de chocar ou normalizar determinadas pautas do que uma escolha estética consciente. Essa abordagem, por vezes, soa forçada e pouco natural, o que contribui para o bocejo do espectador que busca algo além do choque fácil.

No último episódio, a produção deixa escapar, mesmo que sem intenção, uma mensagem que apela ao voyeurismo e à satisfação primitiva do público, sugerindo uma vingança quase tão monstruosa quanto os próprios crimes retratados. Essa falta de profundidade moral e emocional acaba igualando o espectador aos personagens em sua monstruosidade, criando um clima desconfortável e vazio.

Reflexão final

Tremembé não é apenas uma série sobre um presídio ou sobre crimes chocantes; ela é um espelho da nossa indigência cultural e da mediocridade que muitas vezes abraçamos. Para a comunidade LGBTQIA+, que sabe bem o valor da representação autêntica e da luta por narrativas complexas, esse tipo de produção é um lembrete doloroso da distância que ainda precisamos percorrer para que histórias verdadeiramente humanas e esteticamente relevantes ganhem espaço.

Mas essa realidade também traz um convite: o de exigirmos mais, de buscarmos e celebrarmos produções que não apenas reproduzam o óbvio, mas que provoquem, emocionem e inspirem. Porque a arte, quando feita com coragem e imaginação, tem o poder de transformar não só a cultura, mas a forma como nos vemos e nos relacionamos com o mundo e com as nossas próprias identidades.

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